L’appuntamento con “I Concerti delle Logge” giunge quest’anno alla XXIII edizione. La rassegna è stata presentata questa mattina in Comune a Imperia, alla presenza dell’organizzatore, Giovanni Sardo, presidente dell’associazione Panta Musicà e dell’assessore alle Manifestazioni Marcella Roggero.
Gli eventi sono organizzati dall’associazione Panta Musicà in collaborazione con la Confraternita di San Pietro, l’Ucai, Unione Cattolica Artisti Italiani e con il patrocinio di Regione, Provincia e Comune di Imperia.
Sono quattro gli appuntamenti in programma, dal 30 luglio al 2 agosto, come sempre nell’incantevole scenario delle Logge di Santa Chiara, nel cuore del centro storico di Imperia Porto Maurizio.
Nel corso dell’ultima serata, come tradizione, sarà consegnato il Premio delle Logge, che quest’anno andrà a Massimiliano Finazzer Flory, regista e attore teatrale, consigliere di amministrazione della Fondazione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.
Spiega Giovanni Sardo: “Come ogni anno cerchiamo di accontentare un po’ tutti i gusti musicali di cittadini e turisti. Inizieremo con un repertorio dedicato alla grande musica per canto e pianoforte, poi passeremo a un repertorio più strumentale, attraverso il clarinetto e il pianoforte, quindi una terza serata dedicata alla musica sudamericana con violoncello e chitarra e l’ultima serata dedicata alle grandi opere di Puccini, riviste attraverso il violino e il pianoforte. L’ultima serata come di consueto consegneremo il Premio delle Logge, che quest’anno va a Massimiliano Finazzer Flory, un grande attore, che ha caratterizzato la sua carriera con la diffusione delle opere di Dante, viste attraverso la chiave cristiana dell’inizio dell’Europa”.
Dichiara Marcella Roggero: “Con il sindaco Claudio Scajola abbiamo sempre garantito la massima disponibilità e il nostro sostegno alle associazioni culturali. Ci piace sottolineare quanto sia impegnativo, per i volontari e le associazioni, mantenere continuità nel tempo. Questa manifestazione, nata ventitré anni fa, dimostra come la collaborazione tra associazioni culturali e amministrazione comunale possa non solo garantire appuntamenti culturali, ma anche farli crescere in qualità, partecipazione e capacità di promuovere la nostra città. Le Logge rappresentano uno dei luoghi più iconici e suggestivi di Imperia e vedere questo spazio animarsi per quattro serate di concerti è un’occasione preziosa per far conoscere ancora meglio la città ai turisti e per farla amare sempre di più a chi la vive ogni giorno”.
Il 30 luglio aprono la rassegna Goodmann Keith e Paola Francesca Natale, con arie e romanze tra ‘800 e ‘900, arie da camera, opera, operetta e classiche napoletane.
PAOLA FRANCESCA NATALE
Ha studiato pianoforte e canto diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Ha vinto numerosi premi tra cui il 1° Premio al Concorso Battistini. È stata diretta da Oren, Battistoni, Mariotti, Clemencic, Gelmetti, Renzetti, Carignani, Lombard, Armiliato, Arena, Pidò, Palumbo, Rizzi Brignoli, R. Abbado, Fogliani ed ha lavorato con i registi Zeffirelli, Proietti, De Ana, Savary, Fassini, Landi, Mirabella, Brockhaus, Sgarbi. Si è esibita con Domingo, Devia, Guleghina, Dessì, Sabatini, Cupido, Bruson, Nucci. Ha lavorato presso Opera di Roma, Fenice di Venezia, Verdi di Trieste, Petruzzelli di Bari, Bellini di Catania, Comunale di Bologna, Verdi di Salerno, San Carlo di Napoli, NHK Hall e Orchard Hall di Tokyo, Biwako Hall di Shiga. Ha realizzato tournée in America, Brasile, Emirati Arabi, Francia, Giappone, Irlanda, Malta, Portogallo, Spagna.
KEITH GOODMAN
Musicista italoamericano, ha studiato presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, dove si diploma in: Pianoforte, Composizione, Direzione d’orchestra, Strumentazione per banda, Musica Corale. È autore di numerose composizioni premiate ed eseguite in varie manifestazioni. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero. (Spagna, Portogallo, Slovenia, Ungheria, Inghilterra Francia, Malta, Cina, Emirati Arabi) Dal 2009 è direttore stabile e fondatore dell’Orchestra San Giovanni, dal 2013 del coro Vox Artis. E’ inoltre direttore dell’orchestra dell’Università Parthenope di Napoli. Ha al suo attivo pubblicazioni discografiche ed editoriali. Ha collaborato con Radio Vaticana alla realizzazione di trasmissioni musicali. E’ direttore artistico del “Festival Barocco Napoletano”.
Il 31 di luglio sarà la volta del Duo Rocco De Bernardis e Roberto Corlianò.
Il concerto propone un affascinante viaggio musicale attraverso epoche e stili diversi, mettendo in luce la straordinaria versatilità del clarinetto che dialoga con il pianoforte. Dalle sonorità liriche e cantabili a quelle più brillanti e virtuosistiche, il duo esplora un repertorio vario che spazia dal classicismo alle suggestioni romantiche, fino a linguaggi più moderni e contemporanei come le colonne sonore dei film e le musiche della tradizione ebraica Klezmer. Il clarinetto, con la sua voce calda e flessibile, si alterna tra momenti di intima espressività e passaggi di grande agilità tecnica, mentre il pianoforte non si limita all’accompagnamento, ma partecipa attivamente al discorso musicale, creando un continuo intreccio timbrico e dinamico. Ogni brano offre un carattere distinto, contribuendo a un programma ricco di contrasti, colori ed emozioni.
ROCCO DE BERNARDIS
Diplomato in Clarinetto, laureato in Clarinetto Basso, Direttore d’Orchestra, vanta numerose esibizioni in ambito nazionale ed internazionale. Nel 2004 fonda il TRIO CHALUMEAU ottenendo numerosi riconoscimenti nell’ambito di importanti Concorsi. Ha ideato e curato l’incisione di vari progetti discografici ed è ideatore di progetti teatrali di successo, collaborando con artisti quali: M. Mirabella, E. Decaro, S. Somma, C. Bocci, F. Castellano, M. Micheli, F. Paolantoni, A. Zucchi, E. Montesano, F. Insinna, B. Fiorello, F. De Gregori, F. Mannoia, U. Tozzi, G. Magalli, A. Tidona etc. Si è esibito da solita al fianco del leggendario tenore Josè Carreras nell’anno 2015. Nel 2022 ha assunto la direzione artistica dell’Orchestra Sinfonica nel Tour italiano del Maestro Riccardo Cocciante. È Direttore Artistico dell’Orchestra Saverio Mercadante e della Stagione di Musica e Spettacolo COMPONIMENTI che si svolge ogni anno nella città murgiana di Altamura. A lui è stata affidata la direzione dell’Orchestra nel Tour italiano Fiorella Sinfonica.
ROBERTO CORLIANÒ ha studiato con Fabrizio Garilli presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, diplomandosi presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. All’età di 12 anni ha interpretato la parte di Giuseppe Verdi nell’omonimo sceneggiato televisivo diretto da Renato Castellani; a14 anni ha esordito con l’orchestra dell’“Angelicum” di Milano e a 16, in SALA VERDI con la Fantasia Ungherese di Liszt diretto da Vittorio Parisi. Nello stesso anno vince il primo premio al concorso di musica da camera di Corsico in duo con Fabrizio Meloni. A17 anni la sua esecuzione della Totentanz di Liszt in Sala Verdi con l’orchestra della RAI di Milano viene salutata da 15 minuti di applausi e da critiche entusiastiche. Nell’86 ottiene, con il massimo dei voti, il Diploma di Alto Perfezionamento Pianistico presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida di Michele Marvulli e nel contempo segue i corsi di Direzione d’Orchestra tenuti dal grande Mario Gusella. Ha tenuto recitals e concerti con orchestra in prestigiosi teatri italiani ed esteri tra i quali: SALA VERDI (Milano),AUDITORIUM RAI (Torino), TEATRO GRANDE (Brescia), TEATRO PONCHIELLI (Cremona) TEATRO MUNICIPALE (Piacenza) TEATRO ARGENTINA (Roma) TEATRO BRANCACCIO (Roma) TEATRO POLITEAMA e TEATRO PAISIELLO (Lecce) TEATRO GIORDANO (Foggia), TEATRO VALLI (Reggio Emilia), TEATRO FILARMONICO (Verona), HOFBURG e BOSENDORFER SAAL (Vienna) SALLE MAISONNEUVE (Montreal), STEINWAY HALL e ALICE TULLY HALL (New York),SMETANA HALL (Praga), SALLE CORTOT (Parigi) SUNPORT HALL (Takamatsu, Giappone), TEATRO HERMITAGE (S. Pietroburgo) TEATRO DI STATO (SARAJEVO). Ha partecipato a circa 150 concorsi nazionali ed internazionali piazzandosi sempre ai primi posti; tra i più importanti ricordiamo: il 1° premio al “Neglia” di ENNA, il 3° premio al “Viotti” di VERCELLI, il 1° premio allo “Chopin” di ROMA, il 1° premio a LAMEZIA TERME, il 1° premio al “Lions” di VIENNA, il 1° premio al “M.P. Monopoli” di BARLETTA, il 1° premio al “Città di SULMONA”, il 1° premio allo “Speranza” di TARANTO, il 1° premio al “Benedetto XIII” di GRAVINA e il 1° premio e “premio del pubblico” al “CITTA’ DI CANTU’” e molti altri. È apparso come solista con diverse orchestre quali: “Angelicum”, “Pomeriggi Musicali” e “RAI” di Milano,” Filarmonica Marchigiana”, “Sinfonica di Bari”, “Sinfonica T. Schipa” di Lecce, “Orchestra della Radiotelevisione” di Lubiana, “Dvorak Praga Synphony Orchestra”, “Sinfonica di Bacau” “Sinfonica di Plojest”, “Sinfonica di Craiova”, sotto la direzione di illustri direttori quali: M. Marvulli, M. Pradella, A. Nanut, E. Boncompagni, O. Balan, M. Beroff. Nel 2001 gli è stata consegnata la Coppa del Presidente della Repubblica Italiana per meriti artistici. Attivo anche come camerista si è più volte esibito in quintetto con i “SOLISTI DELLA SCALA” di Milano ed in duo coi violinisti Kaori Ogasawara, Gunther Sanin e Franco Mezzena con il quale ha effettuato un concerto trasmesso in diretta radiofonica RAI3 dalla Cappella Paolina del Palazzo del QUIRINALE. Nel 2014 le sue performances in Russia (Orsk e San Pietroburgo) sono state accolte da entusiastici consensi. Musicista eclettico affianca all’attività solistica quella di compositore di “falsi” d’autore e proprie parafrasi, ricalcando la tradizione pianistica dell’800 vincendo nel 2016 il prestigioso GOLDEN OPERA AWARD conferitogli dalla FONDAZIONE ARENA DI VERONA. È frequentemente invitato a collaborare con il Quartetto d’archi dell’Arena di Verona con il quale, nel 2018, ha effettuato una trionfale tournée in CINA insieme al soprano HUI HE. Nel novembre 2018, a Merano, con lo stesso Quartetto, ha eseguito una sua parafrasi alla presenza del Capo dello Stato SERGIO MATTARELLA. È titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio “T. Schipa” di Lecce.
Il 1° agosto sarà invece in scena il Duo Casals, Felicitas Stephan & Juan Carlos Arancibia Navarro, che presenta “Un sogno dell’America del Sud – Perle musicali per violoncello e chitarra”. Un evento concertistico particolarmente affascinante, con il suo spettro sonoro assai variegato, difficile da trovare nella musica di camera.
La violoncellista tedesca Felicitas Stephan e il chitarrista peruviano Juan Carlos Arancibia Navarro creano un dialogo musicale straordinario attraverso i loro strumenti affini per tonalità, materiale e forma, ma anche molto diversi tra loro. I musicisti dimostrano che c’è un’impressionante e perfetta armonia tra i suoni vibrati del violoncello e i suoni pizzicati della chitarra.
Nel loro nuovo programma Felicitas Stephan (violoncello) e Juan Carlos Arancibia Navarro (chitarra) presentano soprattutto alcune perle musicali tratte dalla cultura latino-americana e spagnola, influenzata sia dalla tradizione classica sia dal vasto panorama della musica popolare.
Nelle opere musicali dei compositori Villa-Lobos, Gnattali, Gismonti e Zenamon si trova traccia delle loro radici europee. Perché una cosa è vera, valida, sia per il passato che per il presente: la musica non conosce frontiere e il mondo della musica è universale.
Per i due artisti è importante inserire questa musica in un contesto nuovo e personale. “Vorremmo dimostrare che noi tutti abbiamo molte cose che ci accomunano piuttosto che fattori che ci dividono”, dice Felicitas Stephan. Nella malinconia della musica latino-americana si esprime intensamente la nostalgia di un mondo che attraversa i confini, un mondo dove l’anima comanda sulla ragione. Il Duo Casals possiede questo nome poiché ha ripreso quello di uno dei più famosi musicisti del XX° secolo: il violoncellista spagnolo Pablo Casals.
FELICITAS STEPHAN
La violoncellista Felicitas Stephan è da più di 30 anni protagonista di concerti di musica di camera in tutta Europa, in formazioni di duo, trio e come solista, accompagnata da diverse orchestre cameristiche. Nata a Mannheim (Germania) ma con differenti origini europee, già all’ età di sette anni è stata allieva del leggendario violoncellista solista Hans Adomeit. Come allieva di Carl-Gustav-Settelmeier, ha portato a termine i suoi studi universitari nella città di Dortmund, dove ha conseguito la “Künstlerische Reifeprüfung” (Maturità artistica). Ha frequentato Corsi di Alto perfezionamento, tra gli altri con il professor Sebastian Baer e William Pleeth, docenti che hanno contribuito al completamento della sua formazione professionale. Felicitas Stephan è la direttrice artistica del Festival “Celloherbst am Hellweg”, celebre stagione musicale che realizza 40 concerti in 60 giorni (www.celloherbst.de).
JUAN CARLOS ARANCIBIA NAVARRO
Juan Carlos Arancibia Navarro è tra i più attivi chitarristi peruviani della sua generazione. Già durante i suoi studi con il prof. Oscar Zamora al Conservatorio nacional de Música a Lima, ha vinto diversi premi e ha suonato nelle pìu grandi sale da concerto a Lima. Nel 2006 ha proseguito il suo percorso di studi alla Hochschule für Musik Detmold (Germania) dai professori Dale Kavanagh e Thomas Kirchhoff (Amadeus Guitar Duo), laureandosi nel 2012 con il massimo voti e conseguendo la Maturità artistica. Nell’itinerario di studi successivo, musica da camera alla Robert Schumann Hochschule a Düsseldorf, ha terminato il percorso conseguendo la laurea con il massimo dei voti. Anche in Germania il giovane chitarrista è stato più volte premiato, ricevendo straordinari riconoscimenti come solista o in duo, che testimoniano il suo valore artistico.
Si chiude il 2 luglio con il Duo Violino e Pianoforte “Il Violino all’Opera”, con Giovanni Sardo e Luigi Stillo.
GIOVANNI SARDO
Prima ancora di terminare gli studi inizia a collaborare con diverse orchestre e gruppi cameristici girando l’Italia e la Francia. Inizia poi a intraprendere il ruolo da solista affrontando le pagine dei più importanti concerti barocchi da Vivaldi a Bach specializzandosi nel repertorio barocco anche attraverso gruppi cameristici. (Le Stagioni di Vivaldi, I Concerti Grossi di Corelli, i Concerti Brandeburghesi e i Concerti in La min. e Mi Magg. di J.S. Bach).
All’ottavo anno di studi vince l’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana, ricoprendo anche il ruolo di prima parte collaborando con grandi Direttori e Solisti del calibro di Penderecski, Inbal, Accardo e inizia a girare l’Europa nei più importanti teatri (Maggio Musicale Fiorentino, Morlacchi di Perugia, San Carlo di Napoli, Auditorium di Roma, Auditorium Radio France di Parigi, S. Regina Elisabetta di Bruxelles, Concertgebouw ad Amsterdam, Teatro di Edimburgo, etc.). Ed è di quegli anni l’incisione del primo disco dell’O.G.I. con Accardo solista e Penderecki direttore nella prima registrazione italiana del Concerto per Violino e Orchestra dello stesso Direttore.
Segue contemporaneamente i corsi di Musica da Camera col Trio di Trieste, Michelucci e Farulli.
In Quartetto nel 1987, presso l’Accademia Chigiana di Siena, consegue il Diploma di Merito insieme al Quartetto di Ferrara e il quartetto di Venezia esibendosi nella stessa Accademia e nella Galleria dell’Accademia di Firenze. Nello stesso anno vince nella sezione Duo il 2° Premio “CITTÀ’ DI MONCALIERI” e il 3° Premio “CITTÀ DI STRESA” per la Musica da Camera, dopo aver frequentato corsi col M.° Giuseppe Garbarino presso la Scuola di Musica di Fiesole; completa gli studi musicali presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni ” di Livorno diplomandosi a pieni voti nell’anno 1989 interessandosi anche dei seminari interni all’Istituto dedicati alla musica del ‘900 con L. Enaudi e A. Bennici.
Completa la sua formazione ministeriale conseguendo la Laurea di II Livello in Didattica Violinistica presso il Conservatorio Verdi di Milano.
A seguire vince l’audizione per entrare nella classe per violino solista di Pavel Vernikov presso l’Accademia di Alto Perfezionamento seguendo inoltre le lezioni di musica da Camera del Trio Tchaikovsky e dei solisti I. Grubert e Z. Giles, studiando in particolare il repertorio russo del’800 e ‘900.
All’attività di studio post-diploma affianca quella orchestrale facendo parte della Youth Rotary orchestra collaborando con pianisti come Zuckermann e ripartendo in una tournée europea che si conclude incidendo il Concerto n. 2 di Brahms nel ruolo di Concertino dei primi violini.
Dopo aver vinto diverse audizioni per contratti a tempo determinato in varie orchestre (Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Regionale Toscana, Teatro Comunale di Treviso, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Accademia Musicale Fiorentina, Orchestra Sinfonica di Sanremo), vince il Concorso per Violino Concertino e di Fila del Teatro Verdi di Trieste rimanendo stabile in orchestra fino al 1995. In questo periodo incide, sempre come prima parte, tutte le sinfonie di Mendelssohn e Schumann. e completando la sua preparazione perfezionandosi coi maestri Joseph Levin e Pavel Vernikof.
Nel luglio del 1995 decide di abbandonare la carriera d’orchestra per esibirsi esclusivamente in musica da camera e come solista. Da questo anno in poi gli interessi si spostano verso la Didattica e la musica cameristica con maggiore frequenza rispetto al passato. Fonda insieme ad altri musicisti Gli Amici della Musica di Imperia e la Scuola di Musica “Ginnasio Musicale” di cui è tuttora Presidente e Insegnante. Suona stabilmente dal 1999 come Duo di Imperia col Fisarmonicista Sergio Scappini e con la Camerata Musicale Ligure
È stato ed è Direttore Artistico di diverse Stagioni di Concerti (’98-2000 Teatro Cavour di Imperia,’99 Teatro Monturbano di Savona, 96-2000 Incontri in Piazza dell’Olmo (IM), ’99- 2000 Manifestazioni collaterali Rassegna Pigato Ligure di Albenga (SV), 2000-02 Break Concerti Festival Internazionale di Cervo (IM)). E’ spesso invitato in giuria da importanti concorsi internazionali di musica da camera (Agimus, Concorso Internazionale di Musica da Camera di Stresa).
È Presidente dell’Unione Cattolica Artisti Italiani sezione di Albenga – Imperia ed e’ stato Presidente Nazionale a Roma nel triennio 2017-19. Suona su un violino italiano Marino Capicchioni del 1941. È stato fondatore e preparatore dell’Orchestra Giovanile del Ponente Ligure – LIGEIA (dal 2011) e Direttore Artistico degli “Archi dei Fiori” dal 2020. È stato invitato nel luglio del 2024 a ricoprire il ruolo di Violino di Spalla nell’Orchestra di Stato di Sarajevo in occasione del concerto finale dei festeggiamenti dei 100 anni dell’orchestra sotto la direzione di Zubin Mehta.
LUIGI STILLO
Luigi Stillo, docente titolare di pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Cosenza si è diplomato giovanissimo in Pianoforte e in Clavicembalo, con il massimo dei voti e la lode ed ha completato la sua formazione studiando Composizione sempre al Giacomantonio e Musicologia al Dams di Bologna. Si è perfezionato con illustri Maestri tra i quali: Demus, Aprea, Ciccolini, Speranza, Di Cesare, Cifarelli, Bacchelli, De Rosa e con il M° Perticaroli presso l’Hochschule Mozarteum” di Salisburgo. Sin da giovanissimo ha intrapreso, unitamente alla attività didattica, una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi da solista, solista con orchestra, e in svariate formazioni cameristiche (duo con il violino, violoncello, flauto, tromba etc, trio con violino e violoncello, clavicembalista in orchestra da camera etc.) esibendosi per i più prestigiosi Enti, Teatri e Associazioni concertistiche italiane. Ha effettuato diverse tournée in Italia e all’estero (Messico, Ungheria, Germania, Francia, Spagna, etc.). In questi ultimi anni si dedica prevalentemente al repertorio cameristico con illustri musicisti, il violoncellista Luca Signorini, spalla del San Carlo, Francesco Storino dell’Orchestra di Santa Cecilia, i violinisti Paolo Chiavacci, Quartetto Fonè, Direttore del Conservatorio di Cesena, Luigi De Filippi, Mauro Tortorelli, insieme al quale ha eseguito più volte il Concerto per violino, pianoforte e orchestra di F. Mendelssohn, con il violista Simonide Braconi, spalla dell’Orchestra della Scala, con il Trio Farrenc, Trio Sabin, in quintetto con il Quartetto Archimede, etc.; ha inoltre al suo attivo numerose collaborazioni con varie orchestre, sinfoniche e da camera, in qualità di pianista e cembalista. Contemporaneamente all’attività concertistica ha lavorato presso il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto in qualità di Maestro collaboratore e sostituto nelle Stagioni Liriche 1991/1993. È stato pianista assistente del celebre tenore Carlo Bergonzi presso l’”Accademia Verdiana” di Busseto (Parma) da lui fondata nel 1992/1993 e dal 1994 al 2008 Maestro collaboratore e sostituto del Teatro Rendano di Cosenza. Ha conseguito brillantemente l’idoneità in sette Concorsi a cattedre presso i Conservatori di Musica, Accademie Nazionali di Danza e di Arte Drammatica; attualmente è docente titolare di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza, membro del Senato Accademico e responsabile della produzione del Conservatorio. È consulente del Liceo Musicale “Della Valle” di Cosenza dal 2015 e membro del Comitato Scientifico dell’Orchestra regionale dei Licei Musicali e consulente dell’OCC (Organizzazione Cori Calabria).
Premio delle Logge: Massimiliano Finazzer Flory, regista e attore teatrale
Massimiliano Finazzer Flory (17/06/1964) – Attore, regista teatrale e cinematografico. Autore (SIAE 2007) e produttore.
Ad oggi è uno dei massimi promotori della lingua italiana all’estero attualizzando con i suoi nuovi format la storia dell’arte. Ha rappresentato in oltre 30 Paesi del mondo le sue opere in collaborazione con la Direzione Generale per la promozione del Sistema Paese negli Istituti Italiani di Cultura, Consolati e Ambasciate.
In particolare, nell’ambito del programma ufficiale del Comitato dei garanti per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia per le celebrazioni dell’anniversario, ha diretto e interpretato “I Promessi Sposi” da Alessandro Manzoni. In scena in quattro continenti e in oltre 20 Paesi tra Europa, America, Asia e Australia. Nel 2013 ha rappresentato l’Italia negli Stati Uniti nell’ambito del “2013 Anno della Cultura Italiana negli USA” promosso dai governi dei due rispettivi Paesi con l’opera “Pinocchio. Storia di un burattino” da C. Collodi inserita nel programma ufficiale come progetto teatrale più diffuso nelle più importanti città e Stati con 18 rappresentazioni.
Dal 2015 con l’opera “Essere Leonardo da Vinci un’intervista impossibile” la biografia del genio, artista e scienziato in luoghi prestigiosi come: Morgan Library – New York, Kennedy Center – Washington, American Conservatory Theater – San Francisco, Teatro Ermitage – San Pietroburgo, Petit Palais – Parigi, CERN – Ginevra, Clos Lucé nella dimora di Leonardo; e nel 2019 con il Comitato Nazionale per la celebrazione dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci diffondendo il pensiero e le opere di Leonardo con Rai Cinema e il teatro diffuso a livello internazionale. Nell’ambito degli EXPO ha partecipato come assessore alla cultura in Cina a Shangai e negli altri come artista in Kazakistan, a Milano e Dubai.
ONORIFICENZE e INCARICHI ISTITUZIONALI:
Ha fatto parte nel 1993 come esperto presso l’allora CEE a Bruxelles della delegazione italiana per l’anno europeo dell’Anziano e della Solidarietà tra le Generazioni.
Nel 1994 ha collaborato per l’anno della Famiglia organizzato delle Nazioni Unite ufficio europeo, Vienna ricevendo da esso una lettera di encomio per la realizzazione degli eventi culturali sul territorio italiano.
1995 addetto culturale XII Legislatura – Senatrice Maria Elisabetta Alberti Casellati
2002 riceve dal prof. Umberto Eco, presidente del Comitato scientifico, il Premio Speciale “PREMIO CENACOLO Editoria e Innovazione”. Motivazione: un modello di eccellenza e di integrazione tra produzione culturale e strategie di comunicazione.
2007 La Fondazione Rotary International gli attribuisce il Paul Harris Fellow in segno di apprezzamento e riconoscenza per il suo tangibile e significativo apporto nel promuovere una miglior comprensione reciproca e amichevoli relazioni fra i popoli di tutto il mondo.
2007 Gli viene conferita dalle autorità del Comune di Milano la Medaglia d’Oro di Benemerenza Civica Ambrogino d’Oro. Motivazione: in qualità di saggista, autore di teatro, editorialista e curatore di rassegne culturali ha fatto di Milano, in questi anni, il centro di una serie di eventi che coniugano partecipazione popolare e qualità di contenuto.
2008 Premio Nazionale di Poesia Lorenzo Montano per il suo Trittico sulla parola.
Dal 2008 al 2010 è stato Assessore alla Cultura del Comune di Milano
2010 Premio della Cultura nell’ambito del Premio delle Arti – XXII Edizione. Motivazione: per la preziosa politica culturale riferita proprio all’attività museale, orientata a gestire, servire e indicare; giacché con linee guida si è mosso per accogliere e sviluppare consapevoli processi comunicativi, e campionare i tiranti della gestione creativa internazionale.
2011 Onorificenza dal Sindaco di Miami Beach. Motivazione: per la diffusione della cultura italiana.
2013 Premio Lions Pinocchio di Collodi. Motivazione: per il suo contributo alla valorizzazione e promozione della figura di Pinocchio nel mondo.
2017 Onorificenza “Premio Rosa Camuna 2017” dalla Regione Lombardia nell’ambito
dell’eccellenza culturale finalizzata alla promozione del nostro Paese nel mondo.
2017 il Comune di Trieste gli conferisce l’onorificenza “Il Sigillo Trecentesco della Città di Trieste”.
2018 Where Award per aver contribuito a rendere più grande Milano con il suo cortometraggio BEING Leonardo da Vinci.
2019 Medaglia d’argento dal Governo francese per la sua attività culturale
2019 Premio Arte e Cultura – Villa Sormani
2020 Onorificenza in qualità di Ambassador della cultura verdiana dal Comune di Busseto
2021 Medaglia d’oro e diploma di benemerenza da parte della Società Dante Alighieri per l’impegno profuso per la valorizzazione e la diffusione della poesia di Dante nel 700° anniversario dalla sua scomparsa.
2023 Riconoscimento dal Consolato Generale della Repubblica Argentina di Milano, Amb. Luis P. Niscovolos per aver diffuso la cultura argentina attraverso l’interpretazione della letteratura e della filosofia del grande scrittore Jorge Luis Borges.
Sempre nel 2023 gli viene conferita la Medaglia della Camera dei deputati alla carriera per la diffusione e salvaguardia della lingua italiana nello spettacolo dal vivo.
2024 seconda Onorificenza dal Sindaco di Miami Beach
Nel settembre del 2024 per la Cerimonia Inaugurale dell’84° Congresso Internazionale della Società Dante Alighieri, a Roma al Palazzo del Quirinale ha recitato alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella.
2025 Tourism Awards 2025. Prestigioso premio Oscar del Turismo per “Media & Racconti di Viaggio” per la direzione artistica di Massimiliano Finazzer Flory per “Dante per i borghi”
È Consigliere di Amministrazione della Fondazione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.
PUBBLICAZIONI
ha collaborato con il Corriere della Sera
Con oltre 20 sue pubblicazioni ha diretto tre collane editoriali per San Paolo Edizioni, Skira e Bur.
TEATRO
In teatro ha debuttato al Piccolo Teatro di Milano (2005).
Nel corso della sua carriera ha allestito i suoi spettacoli e recitato in Teatri d’opera e luoghi musicali di rilevanza internazionale come: Teatro la Fenice – Venezia; Teatro Regio – Parma; Teatro San Carlo – Napoli; Teatro Verdi – Pisa; Teatro Petruzzelli – Bari; Teatro alla Scala – Milano. All’estero a New York, Washington, Miami, San Francisco, Chicago. A Brisbane (Australia), al Cairo, in Mongolia, in Kazakistan, in Russia e Giappone.
Nella sua carriera si è incentrato a realizzare le biografie e spettacoli su grandi personaggi come:
Virgilio (2005)
Rainer Maria Rilke (2006)
Jorge Luis Borges (2007)
Gustav Mahler (2010)
Alessandro Manzoni (2011)
Carlo Collodi (2012)
Filippo Tommaso Marinetti (2013)
Charles Baudelaire (2017)
Leonardo da Vinci (2019)
Ludwig van Beethoven, con i Cameristi del Teatro alla Scala (2020)
La morte del Re (2020)
Giuseppe Verdi, con l’Accademia del Teatro alla Scala (2020)
Dante Alighieri (2021)
Omaggio alla lingua italiana (2023)
Visse d’arte, visse d’amore. Aspettando Giacomo Puccini (2024)
Alcune DIREZIONI ARTISTICHE
È stato dal 2004 per dieci anni direttore artistico di Palazzo Barberini – Roma con la rassegna culturale il “Gioco Serio dell’Arte”.
Dal 2004 al 2008 è stato direttore artistico del Duomo di Milano con “A passo d’uomo”, i grandi dialoghi che pongono a diretto confronto il pensiero laico e cristiano.
È stato nel 2011 nell’ambito del programma ufficiale del Comitato dei garanti per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia per le celebrazioni dell’anniversario.
2013 ha rappresentato l’Italia negli Stati Uniti nell’ambito del “2013 Anno della Cultura Italiana negli USA” promosso dai governi dei due rispettivi Paesi con il progetto teatrale più diffuso nelle più importanti città e Stati.
2021 Duomo di Milano direzione artistica che si rinnova con il progetto “Dante in Duomo”, la lettura integrale della Divina Commedia nel Duomo di Milano conclusasi con l’onore di avere ricevuto una lettera di attenzione dalla Segreteria di Stato per conto del Santo Padre.
Dal 2021 collabora saltuariamente realizzando degli eventi ad hoc per l’Unione Cristiana Imprenditori e Dirigenti Gruppo Lombardo
2022 – 2023 Membro del Comitato delle Celebrazioni Manzoniane
2022 – 2023 Per la Fondazione Augusto Rancilio direttore artistico di “Agenda 2030”
2023 – “Maggio Manzoniano” in Duomo di Milano la lettura di tutti i 38 capitoli de I Promessi Sposi
2022 – 2024 direzione artistica Celebrazioni per il Centenario dell’Università Statale di Milano
2024 direttore artistico per FAR del Festival della Mitologia
2024 – 2025 direttore artistico di “Dante per i borghi viaggio favoloso nell’Italia che c’è” con il patrocinio del GIUBILEO 2025 Città del Vaticano
2025 direttore artistico a Milano per la promozione della prima Capitale Europea transfrontaliera Gorizia – Nova Gorica
2026 direttore artistico di “Viaggio favoloso in un’Italia che c’è. Leonardo in castello”
CINEMA
(2014) Realizza e produce Marinetti a New York, lungometraggio dedicato alla storia del futurismo italiano riambientata negli Stati Uniti
(2017) A 150 anni dalla morte del poeta francese, realizza e produce Paris Baudelaire, promenade poétique, girato a Parigi
(2019) Realizza e produce per RAI CINEMA ESSERE Leonardo da Vinci/BEING Leonardo da Vinci; pluripremiato negli Stati Uniti. Con il patrocinio del Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci.
(2020) Realizza e produce per RAI CINEMA “ALI DORATE, i giorni del silenzio”. Girato nella Milano deserta del Venerdì Santo, nei giorni della Passione e del lockdown per il Covid-19. Presentato durante la 77^ Mostra del Cinema di Venezia.
(2021) Realizza e produce “La Musa Inquieta”. Presentato durante la 78^ Mostra del Cinema di Venezia.
(2021) Realizza e produce “DANTE, per nostra fortuna” con il patrocinio della Società Dante Alighieri
(2022) Realizza e produce, con il patrocinio della FIP, “Un coach come padre” in omaggio a Sandro Gamba.
(2023) “Altri Comizi d’Amore” in omaggio a Pier Paolo Pasolini – per RAI Cinema
(2023) “La storia di Peppino Fumagalli. La Candy, le imprese, la famiglia”
(2024) “Prima della partita”
(2024) “Il Mecenate”
(2025) “Nel tuo occhio” – per RAI Cinema
(2026) “Operazione Batiscafo Trieste” – per RAI Cinema
PREMI NEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI
Winner Best Narrative Feature – Festigious International Film Festival 2019 Los Angeles
Winner Honorable Mention: Narrative Film – Los Angeles Film Awards 2019
Winner Best Indie Filmmaker – Top Shorts Film Festival 2019
Award of Merit – Best Shorts Competition 2019
Winner Best Actor – Actors Awards Los Angeles 2020
Winner Best Indie Filmmaker – New York Film Awards 2020
Winner Best Documentary – Award of Excellence Festival Vegas Movie Awards 2021
Winner Best Feature Film: Diamond Award – NYC Indie Film Awards 2021
2022 “Guirlande d’Honneur” della 40esima edizione dello “SPORT MOVIES & TV – Milano
International FICTS Fest”, Festival organizzato dalla FICTS – Fédération Internationale Cinéma Télévision Sportifs riconosciuta dal CIO (Comitato Internazionale Olimpico) la Finale del Campionato Mondiale della Televisione, del Cinema, della Cultura e della Comunicazione sportiva
2023 “Best Sport Film” Festival Oniros Film Awards – New York
Winner Best Documentary Short – LA International Cinema Awards 2025
Winner Best Picture – Hollywood Gold Awards 2025
Winner Best Documentary Film – New York Shorts Awards 2025
Winner Best Documentary – NYC Top Shorts 2025
SETTORE SPORTIVO
2016 – 2019 è direttore artistico in Italia per NBA – National Basketball Association con le Digital Exhibition – Mostre multimediali interamente dedicate alla NBA C.O.N.I.– ha realizzato per il C.O.N.I. e portato in scena la biografia di Giulio Onesti.
