Terza giornata oggi del Sanremo International Guitar Festival & Competition (10-14 novembre). Notevole il successo riscontrato nelle prime due giornate, sia al Teatro dell’Opera del Casinò che al Rêve Bistrot dell’Europa Palace.
Anche oggi sono in programma tre appuntamenti:
Alle 16:00 in Teatro, Maurizio Colonna con il suo “Incontro Concerto”
Alle 19.15 al Rêve Bistrot dell’Europa Palace, secondo appuntamento della Sanremo Guitar Experience con Diego Campagna & Friends
Alle 21:00 in Teatro Zoran Dukic e Vu He?n
Nei prossimi giorni, il Sanremo International Guitar Festival & Competition presenterà altri artisti di fama internazionale, tra cui Eliot Fisk, leggenda della chitarra e allievo prediletto di Andrés Segovia, che sarà al centro della giornata conclusiva. In programma anche l’esibizione di Lorenzo Micheli, che presenterà un progetto inedito con Vera Danilina, insieme a giovani talenti emergenti.
Novità dell’edizione 2026 è la Sanremo Guitar Experience – Il Festival incontra la città. Ogni sera, a partire, il Rêve Bistrot dell’Europa Palace ospita momenti di musica dal vivo con gli artisti del Festival e il direttore artistico Diego Campagna. Un’occasione per incontrare i musicisti in un’atmosfera informale e conviviale, tra esibizioni spontanee, conversazioni e momenti di condivisione, portando lo spirito del Festival anche fuori dal palcoscenico.
Il Festival è promosso dal Comune di Sanremo con la collaborazione dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, del Casinò di Sanremo e dell’Europa Palace, e la partnership di importanti istituzioni internazionali, tra cui il Central Conservatory of Music di Pechino, l’Università di Changchun e il Conservatorio “Franco Vittadini” di Pavia.
Diego Campagna – Fondatore & Direttore Artistico · Italia · Chitarra
Ci sono strumenti che si scelgono e strumenti che, in qualche modo, sembrano scegliere chi li suona. Per Diego Campagna, la chitarra entra nella vita a otto anni e diventa presto molto più di uno strumento: una voce, un modo di raccontare, una possibilità di attraversare luoghi e culture lontane senza perdere il legame con le proprie radici. Chitarrista classico italiano, concertista internazionale, docente e ambasciatore culturale, Diego Campagna ha suonato praticamente in tutto il mondo, costruendo negli anni una carriera che lo ha portato sui palcoscenici di Europa, Asia, Nord e Sud America, ospite di festival, università e prestigiose istituzioni musicali. Un viaggio artistico che continua ancora oggi e nel quale la geografia finisce quasi per perdere importanza: città, teatri e Paesi diversi diventano parti di uno stesso racconto. Ogni concerto è soprattutto un incontro — con un pubblico nuovo, con altri musicisti, con culture e sensibilità differenti — e il palcoscenico non rappresenta mai soltanto un punto d’arrivo, ma il luogo dal quale può nascere qualcosa di nuovo. Fondamentale nella sua formazione e nella sua vita artistica è stato l’incontro con Eliot Fisk, ultimo allievo diretto di Andrés Segovia. Da quella grande tradizione Campagna ha raccolto non soltanto un’eredità musicale, ma una precisa idea del mestiere dell’interprete: la tecnica come mezzo, mai come fine, e la musica come ricerca continua di una voce personale. Il suo repertorio attraversa secoli, culture e linguaggi: alla grande letteratura chitarristica affianca il Novecento e la contemporaneità, la musica spagnola e latino- americana e un rapporto particolarmente intenso con la tradizione italiana. Le melodie di Ennio Morricone, che Campagna ha riletto e trascritto per il proprio strumento, occupano un luogo speciale nei suoi programmi: mondi sonori nati per il cinema che, affidati alle sei corde, ritrovano una dimensione intima e quasi confidenziale. Alla dimensione solistica si affianca anche il piacere del dialogo con altri musicisti e con l’orchestra; tra le collaborazioni artistiche più significative figura in particolare quella con il violinista Massimo Quarta, nata dall’incontro di due strumenti e due personalità intorno alla bellezza e alla grande tradizione musicale italiana. Ma per Campagna la musica non termina con l’ultima nota di un concerto. Una parte essenziale della sua carriera, infatti, è dedicata all’insegnamento e ai giovani: è docente di chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia ed è regolarmente invitato da università e istituzioni internazionali per concerti, masterclass, giurie e attività svolte in qualità di visiting professor. Insegnare significa per lui trasmettere ciò che ha ricevuto, ma soprattutto accompagnare ogni giovane musicista nella ricerca di qualcosa che nessun maestro può consegnare già pronto: la propria voce. Con il passare degli anni, il viaggio del concertista si è trasformato naturalmente anche in quello dell’ambasciatore culturale. Attraverso la musica Campagna porta nel mondo non soltanto il proprio strumento, ma un’idea dell’Italia fatta di arte, bellezza, creatività e capacità di dialogare. Concerti, università, incontri istituzionali e progetti internazionali diventano così occasioni per creare relazioni tra persone e culture apparentemente lontane. È da questa stessa visione che nascono i suoi progetti culturali, ovvero dalla convinzione che la musica possa andare oltre i confini della parola e che un artista possa essere, nel senso più autentico del termine, un “costruttore di ponti”. In questa storia Sanremo occupa un posto speciale: qui Diego Campagna ha ideato e sviluppato il Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo”, giunto nel 2026 alla sua dodicesima edizione. Negli anni il Festival ha riunito nella città grandi maestri, artisti internazionali e giovani talenti provenienti da ogni parte del mondo, facendo di Sanremo un luogo d’incontro tra scuole, generazioni e culture differenti nel nome della chitarra. Dalla stessa volontà di avvicinare sempre più la musica alle persone nasce “Sanremo Guitar Experience – Il Festival incontra la città”, un modo nuovo di abbattere la distanza tra artista e pubblico e lasciare che musica, luoghi, incontri e vita della città diventino parte della stessa esperienza.
Maurizio Colonna – Italia · Chitarra · Composizione
Maurizio Colonna è chitarrista, compositore e autore e rappresenta una delle personalità più eclettiche della scena chitarristica italiana. La sua attività attraversa concertismo classico, composizione, ricerca, didattica e contaminazione tra linguaggi musicali differenti, in un percorso caratterizzato fin dall’inizio da una forte curiosità artistica. Dopo aver fatto il proprio debutto come solista all’età di sette anni, dà il via a un’esperienza concertistica destinata a svilupparsi successivamente su scala internazionale. Uno degli episodi più significativi della sua giovinezza avviene a soli diciassette anni, quando esegue il celebre Concierto de Aranjuez alla presenza dello stesso autore, Joaquín Rodrigo: l’incontro con una delle figure fondamentali della musica spagnola del Novecento costituisce un momento simbolico all’interno di un percorso che, pur mantenendo solide radici nella tradizione classica, si aprirà progressivamente anche verso altri territori musicali. Nel corso degli anni Colonna sviluppa infatti un linguaggio nel quale la chitarra classica incontra la musica contemporanea, l’improvvisazione e differenti forme di contaminazione. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in numerosi Paesi di Europa, America e Asia, presentando programmi nei quali convivono repertorio, composizione e ricerca personale. Tra le collaborazioni più importanti figura quella con il chitarrista Frank Gambale, a testimonianza dell’apertura che caratterizza il lavoro di Colonna. La sua attività ha interessato anche importanti manifestazioni musicali e televisive italiane, tra cui il Festival di Sanremo, il Concerto di Natale in Vaticano e la Notte della Taranta. Parallelamente all’attività di interprete ha costruito un ampio catalogo di composizioni, pubblicazioni e materiali didattici dedicati allo strumento. Questa pluralità di esperienze — interprete, compositore, autore e didatta — costituisce uno degli aspetti più riconoscibili della sua personalità artistica.
Zoran Dukic´ – Croazia · Chitarra
Nato a Zagabria nel 1969, Zoran Dukic´ è uno dei chitarristi classici più importanti e celebrati del nostro tempo. Universalmente apprezzato per la straordinaria padronanza tecnica, la profondità interpretativa e la capacità di muoversi con naturalezza tra epoche e linguaggi differenti, rappresenta da decenni una delle personalità di riferimento della chitarra internazionale. Inizia lo studio dello strumento all’età di sei anni, manifestando molto presto un talento che lo porterà a intraprendere una formazione musicale di altissimo livello. Si diploma presso l’Accademia di Musica di Zagabria sotto la guida di Darko Petrinjak e prosegue successivamente gli studi in Germania con Hubert Käppel presso la Hochschule für Musik di Colonia. Una fase straordinaria della sua carriera coincide con il periodo compreso tra il 1990 e il 1997, durante il quale Dukic´ affronta il circuito delle grandi competizioni internazionali conquistando un numero eccezionale di premi. Particolarmente significativo è inoltre il suo rapporto con i concorsi dedicati ad Andrés Segovia: Dukic´ è stato l’unico chitarrista a conquistare entrambi i prestigiosi concorsi internazionali intitolati al grande maestro spagnolo a Granada e Palma di Maiorca. A questo si aggiungono importanti successi nelle competizioni dedicate a Francisco Tárrega, Fernando Sor, Manuel Ponce e Manuel de Falla, oltre al concorso Guerrero di Madrid. Nel corso della sua carriera si è esibito in sale prestigiose quali la Carnegie Hall di New York, il Concertgebouw di Amsterdam, la Sala C?ajkovskij di Mosca e il Palau de la Música di Barcellona, oltre che in numerosi festival e stagioni concertistiche internazionali. Il suo repertorio è eccezionalmente ampio: le sue interpretazioni di Johann Sebastian Bach occupano un posto particolarmente importante, ma la sua ricerca attraversa la letteratura romantica e novecentesca, la musica di Astor Piazzolla e il repertorio contemporaneo. La curiosità verso nuove scritture e nuove possibilità espressive, infatti, gli ha consentito di costruire programmi nei quali la grande tradizione dialoga continuamente con il presente. Alla carriera solistica Dukic´ ha sempre affiancato anche una significativa attività cameristica, in cui il duo con il chitarrista italiano Aniello Desiderio rappresenta una delle collaborazioni più riuscite. Fondamentale anche la sua attività di docente: Dukic´ è regolarmente invitato a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo, diventando un punto di riferimento per numerosi giovani chitarristi. Il suo insegnamento riflette la stessa concezione che caratterizza la sua attività concertistica: il dominio tecnico non è mai separato dalla ricerca del suono, della forma e del significato musicale. Dopo decenni di attività, Zoran Dukic´ continua a rappresentare una delle voci più autorevoli e personali della chitarra contemporanea, capace di coniugare la grande tradizione dello strumento con una costante curiosità verso il futuro.
Vu~ Hiê?n – Vietnam · Chitarra · Composizione
Nato ad Hanoi nel 1983, Vu~ Hiê?n è una delle figure più autorevoli e carismatiche del panorama chitarristico vietnamita contemporaneo. Conosciuto in Vietnam come il “Custode del Fuoco” (Ngu?o`i giu~ lu?a) della chitarra classica di Hanoi, ha dedicato la propria vita non soltanto all’interpretazione, ma anche alla rinascita, alla salvaguardia e alla diffusione dello strumento nella capitale vietnamita. Il suo rapporto con le sei corde nasce molto presto, ispirato anche dall’ascolto quotidiano della sorella maggiore mentre studiava lo strumento. Nel 2002, guidato da una forte determinazione, viene ammesso alla Facoltà di Chitarra Classica dell’Hanoi Art College. Il suo percorso accademico testimonia una particolare dedizione: all’interno di una classe iniziale di oltre trenta studenti, molti dei quali avrebbero successivamente abbandonato gli studi o scelto altri percorsi musicali, Vu~ Hiê?n è stato l’unico chitarrista del proprio corso a completare l’intero ciclo di formazione. A vent’anni decide così di consacrare pienamente la propria attività alla musica classica. Sul palcoscenico si distingue per il lirismo e per una particolare sensibilità nella costruzione del suono e della frase. Il suo repertorio mette in relazione la tradizione spagnola e sudamericana — con repertori di autori quali Isaac Albéniz, Francisco Tárrega e Astor Piazzolla — con un profondo interesse per il patrimonio musicale del Vietnam e del Sud-est asiatico. Proprio il dialogo tra questi mondi costituisce uno degli elementi più originali della sua identità artistica. Comec ompositore e arrangiatore, Hiê?n ha svolto un importante lavoro di trasposizione delle melodie e delle sonorità tradizionali vietnamite nel linguaggio della chitarra classica occidentale. Nel 2018 ha pubblicato la raccolta “Nho´ vê` vu~ công”, comprendente trenta composizioni e arrangiamenti originali. Tra i suoi lavori più conosciuti figurano le elaborazioni chitarristiche di pagine della musica vietnamita quali “Giâ´c mo? tru?a” ed “Em o?i Hà N?^i Phô´”, nelle quali il patrimonio musicale del proprio Paese viene riletto attraverso le possibilità timbriche ed espressive della chitarra. Accanto all’attività concertistica svolge anche un intenso lavoro di promozione culturale: è il fondatore di Emotion Guitars ad Hanoi, realtà divenuta nel tempo non soltanto un luogo dedicato agli strumenti, ma un vero punto d’incontro per musicisti, studenti e appassionati. Organizza regolarmente festival, concorsi e masterclass e, consapevole delle difficoltà di accesso agli studi musicali formali in alcune aree del Paese, ha sviluppato un vasto programma di didattica digitale, offrendo gratuitamente tutorial e materiali metodologici online. Il suo lavoro rappresenta oggi un significativo ponte tra la grande tradizione chitarristica internazionale e l’identità musicale vietnamita.
