Prende il via oggi la dodicesima edizione del Sanremo International Guitar Festival & Competition (10-14 novembre) al Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo.
Protagonista del primo appuntamento della rassegna è il talentuoso Francesco Zoccali, giovane chitarrista e liutista sanremese, che si esibirà alle ore 16:30 in Teatro nell’ambito della rassegna “I Martedì Letterari” in collaborazione con il Casinò di Sanremo.
Ideato e diretto dal Maestro Diego Campagna, il Festival si è affermato in poco più di dieci anni come uno degli appuntamenti musicali più significativi. La sua identità si fonda sull’incontro tra culture, generazioni e tradizioni musicali differenti, nel segno della chitarra come linguaggio universale.
Sul palco, infatti, si alterneranno artisti provenienti da numerosi Paesi. Tra i protagonisti più attesi Eliot Fisk, leggenda della chitarra e allievo prediletto di Andrés Segovia, in programma nella giornata conclusiva. In calendario anche le esibizioni di Zoran Dukic, Lorenzo Micheli, che presenterà un progetto inedito con Vera Danilina, e Roberto Fabbri, insieme a giovani talenti emergenti.
Novità dell’edizione 2026 sarà la Sanremo Guitar Experience – Il Festival incontra la città. Ogni sera, a partire da mercoledì 11, il Rêve Bistrot dell’Europa Palace ospiterà momenti di musica dal vivo e aperitivo con gli artisti del Festival e il direttore artistico Diego Campagna. Un’occasione per incontrare i musicisti in un’atmosfera informale e conviviale, tra esibizioni spontanee, conversazioni e momenti di condivisione, portando lo spirito del Festival anche fuori dal palcoscenico.
Il Festival è promosso dal Comune di Sanremo con la collaborazione dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, del Casinò di Sanremo e dell’Europa Palace, e la partnership di importanti istituzioni internazionali, tra cui il Central Conservatory of Music di Pechino, l’Università di Changchun e il Conservatorio “Franco Vittadini” di Pavia.
XII Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo”
Sanremo International Guitar Festival
10 – 14 novembre 2026
Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo
Ideatore e Direttore Artistico: M° Diego Campagna
Martedì 10 novembre
Ore 16:30
Francesco Zoccali (giovane promessa)
Per “I Martedì Letterari” in collaborazione con il Festival Chitarristico Internazionale Città di Sanremo
Mercoledì 11 novembre
Ore 18:00
Shiqi Zhou (giovane promessa), Xuanxuan Sun, Ding Wuhong
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
Roberto Fabbri & Friends
Ore 21:00
Roberto Fabbri, Francesca Romana Fabbri, Valeria Fabbri, Maurizio Di Fulvio
Giovedì 12 novembre
Ore 16:00
Maurizio Colonna – “Incontro Concerto”
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
Diego Campagna & Friends
Ore 21:00
Zoran Dukic, Vu~ Ðu´c Hiê?n
Venerdì 13 novembre
Ore 17:30
Chen Chuan, Hee-Young Lim, Kroma Guitar Quartet (Alessandro Di Caccamo, Alessandro Cesare, Simone Consorti Vanzulli, Alessio Galati)
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
Eliot Fisk & Friends
Ore 21:00
Lorenzo Micheli, Vera Danilina
Sabato 14 novembre
Ore 17:00
Eliot Fisk, Martín Madrigal Guzmán
Orchestra Sinfonica di Sanremo · Direttore Natanael Espinoza
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
GuitarDUO & Friends
Ore 21:00
Eliot Fisk, GuitarDUO Srdjan Bulatovic´ & Darko Nikc?evic´
Tutti i concerti si svolgeranno con ingresso libero e gratuito escluso il concerto con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo di sabato 14 novembre alle ore 17:00. La biglietteria sarà gestita dall’Orchestra (www.sinfonicasanremo.it).
Diego Campagna – Fondatore & Direttore Artistico · Italia · Chitarra
Ci sono strumenti che si scelgono e strumenti che, in qualche modo, sembrano scegliere chi li suona. Per Diego Campagna, la chitarra entra nella vita a otto anni e diventa presto molto più di uno strumento: una voce, un modo di raccontare, una possibilità di attraversare luoghi e culture lontane senza perdere il legame con le proprie radici. Chitarrista classico italiano, concertista internazionale, docente e ambasciatore culturale, Diego Campagna ha suonato praticamente in tutto il mondo, costruendo negli anni una carriera che lo ha portato sui palcoscenici di Europa, Asia, Nord e Sud America, ospite di festival, università e prestigiose istituzioni musicali. Un viaggio artistico che continua ancora oggi e nel quale la geografia finisce quasi per perdere importanza: città, teatri e Paesi diversi diventano parti di uno stesso racconto. Ogni concerto è soprattutto un incontro — con un pubblico nuovo, con altri musicisti, con culture e sensibilità differenti — e il palcoscenico non rappresenta mai soltanto un punto d’arrivo, ma il luogo dal quale può nascere qualcosa di nuovo. Fondamentale nella sua formazione e nella sua vita artistica è stato l’incontro con Eliot Fisk, ultimo allievo diretto di Andrés Segovia. Da quella grande tradizione Campagna ha raccolto non soltanto un’eredità musicale, ma una precisa idea del mestiere dell’interprete: la tecnica come mezzo, mai come fine, e la musica come ricerca continua di una voce personale. Il suo repertorio attraversa secoli, culture e linguaggi: alla grande letteratura chitarristica affianca il Novecento e la contemporaneità, la musica spagnola e latino-americana e un rapporto particolarmente intenso con la tradizione italiana. Le melodie di Ennio Morricone, che Campagna ha riletto e trascritto per il proprio strumento, occupano un luogo speciale nei suoi programmi: mondi sonori nati per il cinema che, affidati alle sei corde, ritrovano una dimensione intima e quasi confidenziale. Alla dimensione solistica si affianca anche il piacere del dialogo con altri musicisti e con l’orchestra; tra le collaborazioni artistiche più significative figura in particolare quella con il violinista Massimo Quarta, nata dall’incontro di due strumenti e due personalità intorno alla bellezza e alla grande tradizione musicale italiana. Ma per Campagna la musica non termina con l’ultima nota di un concerto. Una parte essenziale della sua carriera, infatti, è dedicata all’insegnamento e ai giovani: è docente di chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia ed è regolarmente invitato da università e istituzioni internazionali per concerti, masterclass, giurie e attività svolte in qualità di visiting professor. Insegnare significa per lui trasmettere ciò che ha ricevuto, ma soprattutto accompagnare ogni giovane musicista nella ricerca di qualcosa che nessun maestro può consegnare già pronto: la propria voce. Con il passare degli anni, il viaggio del concertista si è trasformato naturalmente anche in quello dell’ambasciatore culturale. Attraverso la musica Campagna porta nel mondo non soltanto il proprio strumento, ma un’idea dell’Italia fatta di arte, bellezza, creatività e capacità di dialogare. Concerti, università, incontri istituzionali e progetti internazionali diventano così occasioni per creare relazioni tra persone e culture apparentemente lontane. È da questa stessa visione che nascono i suoi progetti culturali, ovvero dalla convinzione che la musica possa andare oltre i confini della parola e che un artista possa essere, nel senso più autentico del termine, un “costruttore di ponti”. In questa storia Sanremo occupa un posto speciale: qui Diego Campagna ha ideato e sviluppato il Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo”, giunto nel 2026 alla sua dodicesima edizione. Negli anni il Festival ha riunito nella città grandi maestri, artisti internazionali e giovani talenti provenienti da ogni parte del mondo, facendo di Sanremo un luogo d’incontro tra scuole, generazioni e culture differenti nel nome della chitarra. Dalla stessa volontà di avvicinare sempre più la musica alle persone nasce “Sanremo Guitar Experience – Il Festival incontra la città”, un modo nuovo di abbattere la distanza tra artista e pubblico e lasciare che musica, luoghi, incontri e vita della città diventino parte della stessa esperienza.
Eliot Fisk – USA · Chitarra
Eliot Fisk è una delle personalità più autorevoli, innovative e carismatiche della storia della chitarra contemporanea. Concertista, trascrittore, docente e instancabile promotore dello strumento, ha dedicato quasi cinquant’anni di attività all’ampliamento delle possibilità espressive della chitarra e alla sua presenza nei grandi circuiti della musica internazionale. Un elemento fondamentale della sua storia artistica è il rapporto con Andrés Segovia, del quale Fisk fu l’ultimo allievo diretto. L’incontro con Segovia lo pone idealmente all’interno della grande tradizione che nel Novecento ha trasformato la chitarra in uno strumento pienamente riconosciuto nelle sale da concerto internazionali. Fisk ha però sviluppato questa eredità in maniera profondamente personale, accompagnandola a una straordinaria curiosità verso repertori, epoche e linguaggi differenti. Si è diplomato summa cum laude alla Yale University, dove ha successivamente fondato il Dipartimento di Chitarra (Yale School of Music), contribuendo all’ingresso stabile dello strumento all’interno di una delle più prestigiose istituzioni accademiche degli Stati Uniti. La sua carriera concertistica lo ha condotto sui palcoscenici di tutto il mondo, in cui la chitarra diventa uno strumento capace di attraversare secoli di storia musicale: dalla musica antica e barocca al grande repertorio classico e romantico, fino alla musica del Novecento e alle composizioni contemporanee. Una delle caratteristiche più importanti della sua attività è infatti il lavoro di ampliamento del repertorio chitarristico. Fisk ha realizzato numerose trascrizioni di opere originariamente concepite per altri strumenti e formazioni, affrontando pagine che richiedono alla chitarra una straordinaria ricchezza tecnica, timbrica e polifonica. Parallelamente, numerosi compositori hanno scritto nuove opere per lui, contribuendo alla nascita di un repertorio contemporaneo legato alla sua personalità artistica. Nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti di fama internazionale nell’ambito della musica da camera quali Joshua Bell, Gidon Kremer, Paco Peña e Bill Frisell, oltre che con quartetti d’archi, orchestre e musicisti provenienti da tradizioni differenti. Questa apertura al dialogo rappresenta uno dei tratti più riconoscibili della sua concezione musicale: la chitarra non come un universo isolato, ma come voce capace di incontrare strumenti, repertori e culture diverse. La sua discografia testimonia la stessa curiosità, spaziando dal grande repertorio storico alle trascrizioni e alla musica contemporanea. Accanto alla carriera concertistica, Fisk ha dedicato una parte fondamentale della propria vita alla didattica. È docente presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo e il New England Conservatory di Boston, istituzioni nelle quali ha formato generazioni di chitarristi provenienti da ogni parte del mondo. Il suo insegnamento non si limita alla costruzione tecnica dello strumentista, ma pone al centro la personalità musicale, l’indipendenza interpretativa e la responsabilità dell’artista nei confronti della musica. Nel 2006, il Re di Spagna Juan Carlos gli ha conferito la Cruz de Isabel la Católica, riconoscendo il suo contributo alla diffusione internazionale della musica e della cultura spagnola. Interprete, maestro e ricercatore instancabile, Eliot Fisk ha contribuito in maniera determinante a ridefinire il ruolo della chitarra tra XX e XXI secolo, diventando un punto di riferimento per intere generazioni di musicisti.
Zoran Dukic´ – Croazia · Chitarra
Nato a Zagabria nel 1969, Zoran Dukic´ è uno dei chitarristi classici più importanti e celebrati del nostro tempo. Universalmente apprezzato per la straordinaria padronanza tecnica, la profondità interpretativa e la capacità di muoversi con naturalezza tra epoche e linguaggi differenti, rappresenta da decenni una delle personalità di riferimento della chitarra internazionale. Inizia lo studio dello strumento all’età di sei anni, manifestando molto presto un talento che lo porterà a intraprendere una formazione musicale di altissimo livello. Si diploma presso l’Accademia di Musica di Zagabria sotto la guida di Darko Petrinjak e prosegue successivamente gli studi in Germania con Hubert Käppel presso la Hochschule für Musik di Colonia. Una fase straordinaria della sua carriera coincide con il periodo compreso tra il 1990 e il 1997, durante il quale Dukic´ affronta il circuito delle grandi competizioni internazionali conquistando un numero eccezionale di premi. Particolarmente significativo è inoltre il suo rapporto con i concorsi dedicati ad Andrés Segovia: Dukic´ è stato l’unico chitarrista a conquistare entrambi i prestigiosi concorsi internazionali intitolati al grande maestro spagnolo a Granada e Palma di Maiorca. A questo si aggiungono importanti successi nelle competizioni dedicate a Francisco Tárrega, Fernando Sor, Manuel Ponce e Manuel de Falla, oltre al concorso Guerrero di Madrid. Nel corso della sua carriera si è esibito in sale prestigiose quali la Carnegie Hall di New York, il Concertgebouw di Amsterdam, la Sala C?ajkovskij di Mosca e il Palau de la Música di Barcellona, oltre che in numerosi festival e stagioni concertistiche internazionali. Il suo repertorio è eccezionalmente ampio: le sue interpretazioni di Johann Sebastian Bach occupano un posto particolarmente importante, ma la sua ricerca attraversa la letteratura romantica e novecentesca, la musica di Astor Piazzolla e il repertorio contemporaneo. La curiosità verso nuove scritture e nuove possibilità espressive, infatti, gli ha consentito di costruire programmi nei quali la grande tradizione dialoga continuamente con il presente. Alla carriera solistica Dukic´ ha sempre affiancato anche una significativa attività cameristica, in cui il duo con il chitarrista italiano Aniello Desiderio rappresenta una delle collaborazioni più riuscite. Fondamentale anche la sua attività di docente: Dukic´ è regolarmente invitato a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo, diventando un punto di riferimento per numerosi giovani chitarristi. Il suo insegnamento riflette la stessa concezione che caratterizza la sua attività concertistica: il dominio tecnico non è mai separato dalla ricerca del suono, della forma e del significato musicale. Dopo decenni di attività, Zoran Dukic´ continua a rappresentare una delle voci più autorevoli e personali della chitarra contemporanea, capace di coniugare la grande tradizione dello strumento con una costante curiosità verso il futuro.
Lorenzo Micheli – Italia · Chitarra
Lorenzo Micheli è uno dei chitarristi italiani maggiormente affermati sulla scena internazionale. Concertista, docente e ricercatore, ha costruito nel corso degli anni un percorso nel quale l’attività interpretativa si intreccia costantemente con lo studio della storia e del repertorio della chitarra. La sua carriera internazionale si è sviluppata attraverso oltre seicento concerti tenuti in Europa, Nord e Sud America, Africa, Asia e Australia, portandolo a confrontarsi con pubblici, tradizioni musicali e contesti culturali profondamente differenti. Una tappa fondamentale della sua affermazione è rappresentata dalle vittorie in due prestigiose competizioni: il Concorso Internazionale di Chitarra “Michele Pittaluga” di Alessandria e il concorso della Guitar Foundation of America. Questi riconoscimenti hanno dato ulteriore impulso a una carriera che lo ha condotto in alcune delle più importanti sale e istituzioni musicali internazionali, tra cui la Carnegie Hall di New York, il Konzerthaus di Vienna, la Sejong Hall di Seoul e l’Auditorio Nacional di Madrid. Nel 2002, insieme al chitarrista Matteo Mela, ha fondato il SoloDuo, formazione che si è progressivamente affermata come una delle realtà cameristiche chitarristiche italiane maggiormente conosciute sulla scena internazionale. Il lavoro del duo è caratterizzato da una particolare attenzione all’equilibrio sonoro, alla ricerca timbrica e alla riscoperta di un repertorio che attraversa diversi periodi storici. Accanto al concertismo, Micheli ha sviluppato una significativa attività di ricerca musicologica ed editoriale, dedicandosi alla riscoperta di opere e compositori meno conosciuti e contribuendo alla conoscenza della storia della chitarra. La sua discografia comprende oltre venti titoli, con particolare attenzione ad autori quali Mario Castelnuovo-Tedesco, Miguel Llobet, Mauro Giuliani e Ferdinand Rebay, oltre a numerosi progetti cameristici. L’attività didattica costituisce un’altra componente essenziale della sua carriera: è docente presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e viene regolarmente invitato da università, conservatori e festival internazionali per corsi e masterclass. Interpretazione, ricerca e insegnamento costituiscono così tre aspetti complementari di un percorso che ha fatto di Lorenzo Micheli una delle personalità più riconoscibili della scuola chitarristica italiana contemporanea.
Vera Danilina – Russia · Chitarra
Nata a Penza, in Russia, nel 1999, Vera Danilina appartiene a una nuova generazione di interpreti che ha saputo attirare rapidamente l’attenzione della scena chitarristica internazionale. Ha iniziato lo studio della chitarra all’età di cinque anni, manifestando precocemente una particolare predisposizione musicale. La prima fase della sua formazione si è sviluppata sotto la guida di Vladimir Mityakov, con il quale ha costruito solide basi tecniche e interpretative. La ricerca di un confronto sempre più ampio con la scena internazionale l’ha successivamente portata in Francia, dove ha proseguito il proprio perfezionamento al Conservatorio di Parigi sotto la guida del chitarrista Jérémy Jouve. Il contatto con scuole differenti ha contribuito alla formazione di un’identità artistica nella quale virtuosismo e precisione tecnica convivono con una particolare attenzione al colore, al fraseggio e alla costruzione narrativa del repertorio. Fin da giovanissima ha partecipato a numerose competizioni, ottenendo premi e riconoscimenti. Una svolta fondamentale arriva nel 2022, quando conquista il Primo Premio al Concorso Internazionale di Chitarra “Michele Pittaluga” di Alessandria, una delle competizioni storiche più prestigiose dedicate allo strumento. In seguito a questa vittoria, Danilina viene invitata a esibirsi in numerosi Paesi europei e successivamente negli Stati Uniti, in Messico, Brasile e Corea del Sud, sviluppando un’attività che comprende recital solistici e apparizioni con orchestra. Il suo repertorio attraversa epoche e linguaggi differenti, mettendo in luce una concezione della chitarra nella quale il controllo tecnico è sempre al servizio della ricerca espressiva. Alla dimensione concertistica ha affiancato anche l’attività discografica e la diffusione del repertorio attraverso piattaforme e progetti musicali differenti. La rapidità con cui si è affermata nel circuito internazionale, unita alla giovane età, fa di Vera Danilina una delle interpreti più interessanti della nuova scena chitarristica.
Maurizio Colonna – Italia · Chitarra · Composizione
Maurizio Colonna è chitarrista, compositore e autore e rappresenta una delle personalità più eclettiche della scena chitarristica italiana. La sua attività attraversa concertismo classico, composizione, ricerca, didattica e contaminazione tra linguaggi musicali differenti, in un percorso caratterizzato fin dall’inizio da una forte curiosità artistica. Dopo aver fatto il proprio debutto come solista all’età di sette anni, dà il via a un’esperienza concertistica destinata a svilupparsi successivamente su scala internazionale. Uno degli episodi più significativi della sua giovinezza avviene a soli diciassette anni, quando esegue il celebre Concierto de Aranjuez alla presenza dello stesso autore, Joaquín Rodrigo: l’incontro con una delle figure fondamentali della musica spagnola del Novecento costituisce un momento simbolico all’interno di un percorso che, pur mantenendo solide radici nella tradizione classica, si aprirà progressivamente anche verso altri territori musicali. Nel corso degli anni Colonna sviluppa infatti un linguaggio nel quale la chitarra classica incontra la musica contemporanea, l’improvvisazione e differenti forme di contaminazione. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in numerosi Paesi di Europa, America e Asia, presentando programmi nei quali convivono repertorio, composizione e ricerca personale. Tra le collaborazioni più importanti figura quella con il chitarrista Frank Gambale, a testimonianza dell’apertura che caratterizza il lavoro di Colonna. La sua attività ha interessato anche importanti manifestazioni musicali e televisive italiane, tra cui il Festival di Sanremo, il Concerto di Natale in Vaticano e la Notte della Taranta. Parallelamente all’attività di interprete ha costruito un ampio catalogo di composizioni, pubblicazioni e materiali didattici dedicati allo strumento. Questa pluralità di esperienze — interprete, compositore, autore e didatta — costituisce uno degli aspetti più riconoscibili della sua personalità artistica.
Roberto Fabbri – Italia · Chitarra · Composizione
Roberto Fabbri è chitarrista, compositore, autore e didatta e da molti anni rappresenta una presenza significativa nella scena chitarristica italiana e internazionale. Si è diplomato in chitarra con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, costruendo successivamente un percorso professionale nel quale concertismo, composizione e insegnamento procedono parallelamente. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi e a tenere masterclass in numerosi Paesi d’Europa, negli Stati Uniti, in Sud America, Russia e Asia. Nel corso degli anni ha partecipato a festival e rassegne internazionali, alternando recital solistici a collaborazioni cameristiche e progetti nei quali il linguaggio della chitarra classica entra in contatto con differenti esperienze musicali. Un momento particolarmente significativo della sua carriera è rappresentato dal concerto del 2009 all’Arena di Belgrado, dove si è esibito come solista in apertura al concerto di Ennio Morricone, davanti a circa 20.000 spettatori. Nel 2012 si è inoltre esibito all’Auditorium Parco della Musica di Roma, uno dei principali spazi musicali italiani. Alla dimensione concertistica Fabbri ha sempre affiancato una vasta attività di compositore e autore, componendo numerose opere originali dedicate alla chitarra: è autore di oltre trenta pubblicazioni dedicate allo strumento, molte delle quali rivolte anche alla formazione musicale e utilizzate nell’ambito della didattica. L’insegnamento costituisce infatti uno degli elementi centrali della sua attività, che gli ha permesso di sviluppare un lavoro rivolto sia agli studenti sia ai professionisti attraverso metodi, pubblicazioni, corsi e masterclass. È inoltre direttore artistico del Festival Internazionale della Chitarra Città di Fiuggi, manifestazione che favorisce l’incontro tra grandi interpreti, giovani musicisti e differenti scuole internazionali.
Maurizio Di Fulvio – Italia · Chitarra · Composizione
Maurizio Di Fulvio è chitarrista e compositore dalla formazione classica, il cui percorso artistico si distingue per la capacità di attraversare linguaggi differenti e di mettere in dialogo la tradizione della chitarra con il jazz, l’improvvisazione e le culture musicali latino-americane e mediterranee. Nel corso della propria formazione ha avuto l’occasione di approfondire diverse concezioni dello strumento e della musica attraverso incontri e perfezionamenti con personalità quali Julian Bream, Abel Carlevaro, John Scofield e Pat Metheny. La presenza, nello stesso percorso, di alcuni tra i più grandi protagonisti della chitarra classica e di musicisti fondamentali della scena jazzistica internazionale ha contribuito alla costruzione di un linguaggio personale e difficilmente riconducibile a un unico genere. Nelle sue interpretazioni la precisione e la ricerca timbrica della scuola classica convivono con la libertà dell’improvvisazione, con le armonie del jazz e con ritmi e colori provenienti dal mondo latino-americano e mediterraneo. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in numerosi contesti internazionali, soprattutto in Europa e in America, sia come solista sia alla guida di differenti formazioni. Particolare importanza assume anche il rapporto con la musica contemporanea: nel corso della propria esperienza artistica ha affrontato repertori e progetti legati a compositori quali Luciano Berio, Sylvano Bussotti e Salvatore Sciarrino. Alla carriera concertistica Di Fulvio ha sempre affiancato un’intensa attività pedagogica, ricoprendo il ruolo di docente presso i Conservatori di Foggia, Verona e Padova e tenendo corsi e masterclass presso università e istituzioni musicali europee e americane. La sua attività riflette una concezione della chitarra come strumento capace di attraversare culture e linguaggi senza perdere la propria identità sonora.
Martín Madrigal Guzmán – Messico · Chitarra
Martín Madrigal Guzmán è una delle figure di riferimento della scuola chitarristica messicana contemporanea. Concertista, docente e promotore culturale, ha costruito la propria attività attraverso un continuo dialogo tra la grande tradizione chitarristica internazionale e la ricchissima identità musicale latino-americana. La sua formazione si è sviluppata inizialmente attraverso lo studio con Pedro Sergio Salcedo, Ángel Romero e María Esther Guzmán, ai quali si sono successivamente aggiunti incontri e perfezionamenti con alcune delle personalità più importanti della chitarra internazionale, tra cui Leo Brouwer, Manuel Barrueco e Costas Cotsiolis, tre interpreti appartenenti a esperienze e scuole differenti, il cui confronto ha contribuito ad ampliare la sua visione musicale. Nel 1990 Madrigal ha ricevuto il prestigioso Premio Rosa Sabater nell’ambito dei corsi internazionali di Santiago de Compostela, riconoscimento che rappresenta una tappa significativa del suo percorso artistico. Da allora ha sviluppato un’intensa carriera concertistica che lo ha portato a esibirsi in Messico, Stati Uniti, America Latina ed Europa, sia attraverso recital solistici sia in qualità di solista con orchestra. Numerosi compositori gli hanno dedicato proprie opere, facendo della sua attività concertistica anche un importante veicolo per la nascita e la diffusione di nuovo repertorio. Alla carriera di interprete Madrigal affianca un’intensa attività didattica e organizzativa: è fondatore e direttore del Festival Internacional de Guitarra de México, nato nel 1996 e sviluppatosi nel tempo come un significativo luogo d’incontro tra interpreti, studenti, compositori e differenti scuole chitarristiche internazionali. Attraverso concerti, attività pedagogiche e progettazione culturale, Martín Madrigal Guzmán ha contribuito alla crescita della cultura chitarristica messicana e al suo dialogo con la scena internazionale.
Ding Wuhong – Cina · Chitarra · Composizione · Formazione
Ding Wuhong è chitarrista, compositore e didatta ed è una delle figure più autorevoli del panorama della chitarra classica e moderna in Cina e nell’intera area asiatica. La sua carriera unisce una profonda sensibilità interpretativa a un costante impegno istituzionale, pedagogico ed editoriale, facendone un punto di riferimento per numerosi giovani musicisti. Personalità attiva nella vita culturale cinese, ricopre la carica di Presidente dell’Associazione Chitarra di Jingjiang e di Presidente dell’Associazione Musicisti di Taizhou, oltre a collaborare in qualità di esperto musicale con il Conservatorio di Musica di Shanghai, una delle principali istituzioni musicali del Paese. La sua affermazione sulla scena nazionale è legata anche alla vittoria del Concorso Nazionale di Chitarra di Shanghai, riconoscimento che ha contribuito a consolidarne il profilo come interprete. Nel corso della sua carriera è stato invitato a tenere concerti, masterclass e a partecipare alle giurie di importanti festival e concorsi chitarristici in Cina e all’estero. Wuhong è inoltre autore di numerose pubblicazioni scientifiche e pedagogiche e ha definito uno dei metodi di chitarra più diffusi e adottati in Cina e in Asia, contribuendo in maniera significativa alla sistematizzazione dell’insegnamento dello strumento. La sua concezione pedagogica mette in relazione tecnica, musicalità e formazione culturale, considerando lo studio della chitarra non soltanto un’acquisizione di abilità strumentali, ma un percorso complessivo di crescita musicale. Parallelamente favorisce in maniera assidua il confronto tra musicisti, studenti e istituzioni di Paesi differenti. Il chitarrista e accademico cinese Ye Dengmin lo ha descritto come “una rara combinazione di pensieri positivi, talento e musicalità, uniti a una grandissima passione per il suo lavoro”.
Chen Chuan – Cina · Chitarra
Nato nel 1985 a Changchun, Chen Chuan è chitarrista, concertista e docente presso il prestigioso Central Conservatory of Music di Pechino, una delle più importanti istituzioni musicali dell’Asia. Ha iniziato lo studio della chitarra classica all’età di otto anni sotto la guida del padre Chen Xuhong, avviando un percorso che lo avrebbe successivamente condotto verso la formazione professionale. Il suo talento gli permette di proseguire gli studi con il celebre Professor Chen Zhi, figura fondamentale nello sviluppo della moderna scuola chitarristica cinese e maestro di numerosi musicisti successivamente affermatisi sulla scena internazionale. Durante gli anni di studio ha avuto l’occasione di confrontarsi con importanti personalità internazionali quali Michael Lewin, Roland Dyens, Sharon Isbin, Shin-ichi Fukuda e il Los Angeles Guitar Quartet. La sua carriera si afferma molto presto anche attraverso importanti risultati nei concorsi: nel 2002 ottiene il Secondo Premio al Vienna International Youth Guitar Competition e, nello stesso anno, conquista il Primo Premio all’Hong Kong International Guitar Competition. Nel 2011 ottiene inoltre il Primo Premio al Barrios WorldWideWeb Competition. Dal 2007 ricopre il ruolo di prima chitarra nel quartetto fondato su iniziativa del Professor Chen Zhi, sviluppando una significativa attività cameristica e concertistica in Cina e in Europa. Oggi è docente di chitarra classica presso il Central Conservatory of Music di Pechino, dove trasmette la tradizione della scuola chitarristica cinese a giovani musicisti provenienti da diverse regioni del Paese. Nel 2023 è stato invitato a far parte della giuria del 56° Concorso Internazionale di Chitarra “Francisco Tárrega” in Spagna, risultando tra i più giovani giurati nella storia della prestigiosa competizione.
Xuanxuan Sun – Cina · Chitarra
Xuanxuan Sun è chitarrista classica, artista discografica e docente universitaria cinese, apprezzata per la padronanza tecnica, il timbro caldo e la profondità espressiva delle proprie interpretazioni. Nata e cresciuta a Qingdao, nella provincia dello Shandong, mostra fin dall’infanzia una particolare predisposizione per la musica: all’età di undici anni, durante il quinto anno della scuola primaria, viene ammessa a una scuola musicale professionale, dove inizia una formazione specialistica sotto la guida del celebre Professor Zhi Chen. In seguito prosegue gli studi presso il prestigioso Central Conservatory of Music di Pechino, dove consegue sia il Bachelor’s Degree sia il Master’s Degree. Durante il percorso accademico si distingue ottenendo importanti riconoscimenti universitari e borse di studio nazionali cinesi per l’eccellenza artistica. Conclusa la formazione, affianca alla carriera accademica importanti esperienze concertistiche. Attualmente è docente di cattedra di chitarra classica presso la Jilin University of Arts, dedicando una parte significativa della propria attività alla formazione delle nuove generazioni. Come concertista è stata invitata a esibirsi in Cina e all’estero, partecipando a manifestazioni quali il Verona International Guitar Festival in Italia e l’Asia International Guitar Festival in Thailandia. La sua attività internazionale comprende inoltre masterclass e partecipazioni come membro di giuria in concorsi chitarristici, soprattutto in Europa e in Asia. Ha realizzato diverse performance e sessioni video per il celebre Guitar Salon International (GSI) negli Stati Uniti, confrontandosi anche con strumenti storici e chitarre di alta liuteria. Uno degli aspetti più interessanti della sua ricerca è il dialogo tra la tradizione musicale occidentale e l’identità culturale cinese. Da questa ricerca nasce anche l’album “Chinese Impressions”, nel quale melodie e suggestioni della tradizione cinese incontrano la scrittura e le tecniche della chitarra contemporanea. È inoltre supportata dalla storica azienda francese di corde Savarez.
Vu~ Hiê?n – Vietnam · Chitarra · Composizione
Nato ad Hanoi nel 1983, Vu~ Hiê?n è una delle figure più autorevoli e carismatiche del panorama chitarristico vietnamita contemporaneo. Conosciuto in Vietnam come il “Custode del Fuoco” (Ngu?oi giu~ lu?a) della chitarra classica di Hanoi, ha dedicato la propria vita non soltanto all’interpretazione, ma anche alla rinascita, alla salvaguardia e alla diffusione dello strumento nella capitale vietnamita. Il suo rapporto con le sei corde nasce molto presto, ispirato anche dall’ascolto quotidiano della sorella maggiore mentre studiava lo strumento. Nel 2002, guidato da una forte determinazione, viene ammesso alla **Facoltà di Chitarra Classica dell’Hanoi Art College**. Il suo percorso accademico testimonia una particolare dedizione: all’interno di una classe iniziale di oltre trenta studenti, molti dei quali avrebbero successivamente abbandonato gli studi o scelto altri percorsi musicali, Vu~ Hiê?n è stato l’unico chitarrista del proprio corso a completare l’intero ciclo di formazione. A vent’anni decide così di consacrare pienamente la propria attività alla musica classica. Sul palcoscenico si distingue per il lirismo e per una particolare sensibilità nella costruzione del suono e della frase. Il suo repertorio mette in relazione la tradizione spagnola e sudamericana — con repertori di autori quali **Isaac Albéniz**, **Francisco Tárrega** e **Astor Piazzolla** — con un profondo interesse per il patrimonio musicale del Vietnam e del Sud-est asiatico. Proprio il dialogo tra questi mondi costituisce uno degli elementi più originali della sua identità artistica. Come compositore e arrangiatore, Hiê?n ha svolto un importante lavoro di trasposizione delle melodie e delle sonorità tradizionali vietnamite nel linguaggio della chitarra classica occidentale. Nel 2018 ha pubblicato la raccolta “Nho´ vê vu~ công”, comprendente trenta composizioni e arrangiamenti originali. Tra i suoi lavori più conosciuti figurano le elaborazioni chitarristiche di pagine della musica vietnamita quali “Giâ´c mo? tru?a” ed “Em o?i Hà N?^i Phô´”, nelle quali il patrimonio musicale del proprio Paese viene riletto attraverso le possibilità timbriche ed espressive della chitarra. Accanto all’attività concertistica svolge anche un intenso lavoro di promozione culturale: è il fondatore di Emotion Guitars ad Hanoi, realtà divenuta nel tempo non soltanto un luogo dedicato agli strumenti, ma un vero punto d’incontro per musicisti, studenti e appassionati. Organizza regolarmente festival, concorsi e masterclass e, consapevole delle difficoltà di accesso agli studi musicali formali in alcune aree del Paese, ha sviluppato un vasto programma di didattica digitale, offrendo gratuitamente tutorial e materiali metodologici online. Il suo lavoro rappresenta oggi un significativo ponte tra la grande tradizione chitarristica internazionale e l’identità musicale vietnamita.
GuitarDuo Srdjan Bulatovic´ & Darko Nikc?evic´ – Montenegro · Guitar Duo
I chitarristi montenegrini Srdjan Bulatovic´ e Darko Nikc?evic´ collaborano artisticamente da oltre trent’anni e rappresentano una delle formazioni più originali della scena musicale del Montenegro. Compositori oltre che interpreti, hanno costruito nel tempo un linguaggio immediatamente riconoscibile nel quale la tradizione della chitarra classica incontra flamenco, jazz, ritmi balcanici e suggestioni mediterranee. Il loro progetto nasce dall’incontro tra due personalità musicali e dalla volontà di superare i confini tradizionali del repertorio per duo di chitarre. Una parte significativa dei loro programmi è infatti costituita da composizioni originali, attraverso le quali le radici culturali del Montenegro e dei Balcani vengono reinterpretate all’interno di una scrittura contemporanea. Energia ritmica, virtuosismo, dialogo tra le due chitarre e una forte componente melodica costituiscono alcuni degli elementi caratteristici della loro musica. La capacità di mettere in relazione linguaggi differenti ha permesso al duo di raggiungere un pubblico molto ampio, mantenendo contemporaneamente grande attenzione alla qualità della scrittura e dell’esecuzione. La loro attività concertistica li ha portati a esibirsi in numerosi Paesi europei e successivamente negli Stati Uniti, in Russia e negli Emirati Arabi: tra i momenti più significativi della loro carriera figurano in particolare due concerti alla Carnegie Hall di New York tenuti nel 2016 e nel 2017. Le loro composizioni e registrazioni sono state pubblicate anche da importanti etichette internazionali quali Naxos e Navona Records, contribuendo alla diffusione della loro musica oltre i confini del Montenegro. Per il valore della propria attività artistica hanno ricevuto il Thirteenth of July Award, il più alto riconoscimento statale del Montenegro. Il loro percorso rappresenta così un originale incontro tra tradizione balcanica e linguaggio contemporaneo, nel quale due chitarre diventano strumenti di dialogo tra culture, generi e identità musicali differenti.
Hee-Young Lim – Corea del Sud · Violoncello
Nata a Seoul, Hee-Young Lim è una violoncellista sudcoreana dalla prestigiosa carriera internazionale, sviluppata attraverso attività solistica, orchestrale, discografica e accademica. Il suo talento emerge molto presto: all’età di quindici anni viene ammessa alla Korea National University of Arts, entrando giovanissima in uno dei più importanti percorsi musicali del proprio Paese. La sua formazione assume successivamente una dimensione internazionale: studia al New England Conservatory di Boston, alla Hochschule für Musik Franz Liszt di Weimar e quindi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dove è affiancata dal violoncellista Philippe Muller e consegue il diploma con la più alta distinzione. Nel 2009 conquista il Primo Premio al Washington International Competition for Strings, importante riconoscimento che contribuisce alla sua affermazione internazionale. Ottiene inoltre un riconoscimento al Witold Lutoslawski International Cello Competition di Varsavia. La carriera solistica la porta a collaborare con importanti orchestre, tra cui la Houston Symphony, KBS Symphony Orchestra, Warsaw Philharmonic, Budapest Radio Symphony e Beijing Symphony Orchestra. Nel 2015 viene nominata Principal Solo Cellist della Rotterdam Philharmonic Orchestra, sotto la direzione musicale di Yannick Nézet-Séguin, entrando a far parte di una delle più prestigiose compagini orchestrali europee. Nel 2018 intraprende una nuova importante fase della propria attività entrando nella faculty del Central Conservatory of Music di Pechino, dove diventa la prima violoncellista coreana a ricoprire il ruolo di insegnante. Particolarmente significativa è anche la sua attività discografica per la Sony Classical: tra i progetti realizzati figura un album dedicato al repertorio francese per violoncello, registrato agli Abbey Road Studios di Londra insieme alla London Symphony Orchestra, seguito da ulteriori produzioni, tra cui Russian Cello Sonatas. Sempre nel 2018, il Ministero della Cultura della Corea del Sud le conferisce la Prime Minister’s Commendation, riconoscendo il valore della sua attività artistica. Accanto al grande repertorio classico, Hee-Young Lim dedica particolare attenzione anche alla musica contemporanea e alla ricerca, mantenendo al centro del proprio percorso una concezione del violoncello capace di unire tradizione, virtuosismo e sensibilità interpretativa.
Natanael Espinoza – Messico · Direzione d’orchestra
Natanael Espinoza è direttore d’orchestra messicano e appartiene alla generazione di musicisti che sta contribuendo allo sviluppo e al rinnovamento della scena sinfonica latino-americana. La sua attività unisce direzione d’orchestra, progettazione artistica e promozione culturale, con particolare attenzione alla diffusione del repertorio sinfonico e alla creazione di nuove occasioni d’incontro tra orchestra e pubblico. È fondatore e direttore artistico della Philharmonic Orchestra of the Desert, progetto attraverso il quale ha sviluppato un’intensa attività concertistica e organizzativa, contribuendo alla crescita della vita musicale del territorio. Il lavoro alla guida dell’orchestra gli ha permesso di confrontarsi con repertori differenti e con produzioni di ampio respiro, sviluppando parallelamente un’importante attività di promozione della cultura sinfonica. Nel corso della propria carriera ha lavorato in importanti contesti musicali messicani, arrivando a debuttare al prestigioso Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, uno dei luoghi simbolo della cultura artistica del Paese. Ha inoltre partecipato al Festival Internacional Cervantino, una delle principali manifestazioni culturali dell’America Latina e un importante punto d’incontro internazionale tra musica, teatro e arti performative. La sua attività lo ha portato a collaborare con artisti di fama mondiale, tra i quali Andrea Bocelli e Plácido Domingo, confrontandosi con produzioni in cui repertorio sinfonico, operistico e vocale dialogano. Il suo lavoro spazia dalla grande tradizione orchestrale alla musica contemporanea e ai progetti interdisciplinari. Accanto all’attività sul podio, Espinoza porta avanti anche un intenso lavoro di progettazione musicale e promozione culturale, con particolare attenzione allo sviluppo delle istituzioni orchestrali, alla formazione e alla costruzione di nuovi pubblici.
Francesca Romana Fabbri – Italia · Canto
Francesca Romana Fabbri è cantante, musicista e docente di canto italiana. Dotata di una rara vocalità da contralto di coloratura, con un’estensione di oltre tre ottave, ha costruito la propria identità artistica intorno a una notevole versatilità, che le permette di attraversare repertorio lirico e sinfonico, jazz, swing e pop contemporaneo. Nata a Roma in una famiglia profondamente legata alla musica — figlia del chitarrista e compositore Roberto Fabbri e della cantante Tiziana Palmere — cresce in un ambiente nel quale l’arte e la pratica musicale rappresentano una presenza quotidiana. Inizia il proprio percorso studiando chitarra classica, acquisendo così una prima formazione strumentale, per poi assecondare progressivamente la propria naturale vocazione per il canto. Ancora giovanissima viene selezionata per il Coro di Voci Bianche dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, diretto dal Maestro Claire Gibault, partecipando a importanti produzioni operistiche e maturando precocemente esperienza nel lavoro teatrale e corale. Prosegue successivamente la formazione accademica fino a conseguire con il massimo dei voti il Diploma in Canto Lirico, costruendo solide basi tecniche che le consentiranno in seguito di affrontare linguaggi vocali differenti. La sua attività professionale si sviluppa sia in ambito solistico sia corale e la porta a esibirsi in Italia e all’estero, comprese tournée negli Stati Uniti e in Europa. Ha collaborato con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e ha calcato palcoscenici e contesti di rilievo quali il Teatro dell’Opera di Roma, l’Auditorium Parco della Musica, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Théâtre du Châtelet di Parigi e la Sala Nervi in Vaticano. Parallelamente alla musica colta sviluppa un’intensa attività nella scena jazz e swing, collaborando come voce solista con differenti formazioni. Tra queste figurano i progetti del clarinettista e band leader Emanuele Urso, conosciuto come “The King of Swing”. La capacità di passare dal repertorio lirico alla vocalità jazzistica e contemporanea costituisce infatti uno degli aspetti più caratteristici del suo percorso. Alla carriera concertistica affianca infine una significativa attività pedagogica in qualità di docente di Canto Lirico, Pop e Jazz presso l’Accademia Novamusica 2.0 di Roma, dove lavora con allievi di differenti età e livelli.
Valeria Fabbri – Italia · Violino
Valeria Fabbri è violinista e docente romana. Avvicinatasi alla musica fin dalla tenera età, ha sviluppato il proprio percorso attraverso una formazione accademica nella quale esperienza orchestrale, musica da camera e didattica hanno assunto un ruolo centrale. Una parte fondamentale della sua crescita musicale è legata alla prestigiosa Juniorchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, realtà nella quale ha avuto la possibilità di maturare fin da giovane una significativa esperienza orchestrale. Con la formazione ha partecipato a numerose attività concertistiche e a tournée internazionali in Europa, Stati Uniti e Giappone, entrando molto presto in contatto con il lavoro professionale dell’orchestra e con pubblici appartenenti a culture differenti. Nel 2017 ha conseguito il diploma di Violino presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Ha successivamente proseguito gli studi nella stessa istituzione dedicandosi in particolare alla musica da camera e conseguendo, nel 2020, la Laurea Magistrale di II livello in Musica da Camera con il massimo dei voti. Parallelamente alla formazione strumentale ha sviluppato un forte interesse per la pedagogia musicale, specializzandosi nella metodologia Orff-Schulwerk presso l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata. La sua attività concertistica si sviluppa sia in ambito solistico sia cameristico. È primo violino del Philotes Quartet, formazione attraverso la quale approfondisce il repertorio destinato agli archi e al lavoro d’insieme. Dal 2018 partecipa inoltre al progetto crossover “Roberto Fabbri & Figlie”, esibendosi insieme al padre Roberto Fabbri e alla sorella Francesca Romana. Il progetto permette alla violinista di confrontarsi con programmi nei quali la tradizione classica incontra repertori e sonorità contemporanee attraverso il dialogo tra violino, voce e chitarra. All’attività concertistica affianca anche un intenso impegno nella formazione musicale: è docente di violino e propedeutica musicale presso l’Accademia Novamusica 2.0 di Roma, dove svolge anche il ruolo di direttrice dell’orchestra giovanile, dedicandosi alla crescita musicale delle nuove generazioni.
Francesco Zoccali – Italia · Liuto e Chitarra
Nato a Sanremo nel 1997, Francesco Zoccali è liutista e chitarrista italiano specializzato nella prassi esecutiva storica e nel repertorio per strumenti a pizzico dal Rinascimento al Barocco. Il suo percorso artistico nasce dalla chitarra classica e si sviluppa successivamente attraverso una ricerca sempre più approfondita sulla musica antica, sulle fonti originali e sulle tecniche interpretative legate agli strumenti storici. Ha iniziato la propria formazione dedicandosi alla chitarra classica, conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria sotto la guida di Frédéric Zigante. L’interesse crescente per il repertorio antico lo ha successivamente condotto verso il liuto e gli strumenti affini, aprendo una nuova fase del proprio percorso musicale. Ha approfondito la prassi esecutiva con Massimo Lonardi, Evangelina Mascardi e Michele Carreca, dedicandosi allo studio delle tecniche, degli stili e dei linguaggi che caratterizzano la musica per strumenti a pizzico dei secoli passati. Un momento fondamentale della sua formazione è rappresentato dal trasferimento in Svizzera e dall’ingresso alla prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis di Basilea, istituzione internazionalmente riconosciuta per lo studio, la ricerca e l’interpretazione della musica antica. Qui ha conseguito il Master in Liuto nella classe di Xavier Díaz-Latorre, perfezionando ulteriormente la conoscenza del repertorio e della prassi esecutiva storicamente informata. La sua formazione si è arricchita inoltre attraverso masterclass e incontri con alcuni tra i più autorevoli interpreti internazionali del settore, tra cui Hopkinson Smith, Rolf Lislevand e Robert Barto. Nel 2024 si è affermato nel panorama internazionale conquistando il Primo Premio alla XII edizione del Concorso Internazionale di Liuto “Maurizio Pratola” dell’Aquila. Svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia come continuista, collaborando con differenti formazioni cameristiche e orchestrali in Italia e all’estero. È membro fondatore del duo Effimere Corde, insieme alla liutista svedese Johanna Bartz, e collabora regolarmente con ensemble specializzati nella musica antica, tra cui Humana Fragilità. La sua ricerca artistica è rivolta alla riscoperta del repertorio storico e alla sua restituzione attraverso una lettura attenta alle fonti, agli strumenti e alle pratiche interpretative dell’epoca. Nelle sue esecuzioni solistiche utilizza un liuto barocco a tredici cori costruito dal rinomato liutaio inglese Michael Lowe.
Accanto ai grandi maestri e agli interpreti affermati, il Festival apre il proprio palcoscenico anche alle nuove generazioni che rappresentano il futuro della musica e in particolare della cultura della chitarra classica in tutto il mondo:
Shiqi Zhou – Cina · Chitarra
Shiqi Zhou è una giovanissima chitarrista cinese e una delle più interessanti promesse della nuova generazione della chitarra classica asiatica. Studentessa del prestigioso Central Conservatory of Music di Pechino, studia sotto la guida del Professor Chen Chuan. Nonostante la giovanissima età, Shiqi ha già costruito un percorso internazionale caratterizzato da risultati di particolare rilievo, partecipando ai principali concorsi giovanili europei e dimostrando una maturità musicale sorprendente. Nel maggio 2023 ha conquistato il Primo Premio nella categoria Under 14 al Bilbao International Youth Guitar Competition in Spagna. Nel 2024 ha confermato il proprio talento ottenendo il Primo Premio nella categoria Under 14 alla XXVII edizione del Rust International Guitar Competition in Austria. Il risultato più sorprendente è arrivato nel maggio 2025, quando, a soli dodici anni, Shiqi si è confrontata non soltanto con musicisti della propria fascia d’età, ma anche con i concorrenti della categoria Open alla XXV edizione del Paganini International Guitar Competition di Parma. Tra 37 concorrenti provenienti da 13 Paesi, ha conquistato il Secondo Premio. In seguito a questo successo è stata invitata a tenere un recital solistico a Parma, al termine del quale la Gazzetta di Parma l’ha presentata come una giovanissima musicista cinese capace di entusiasmare e sorprendere gli ascoltatori, salutandone l’apparizione sulla scena con le parole: “È nata una stella”. I successi ottenuti in Spagna, Austria e Italia, uniti alla formazione svolta a Pechino, delineano il percorso di una musicista che, pur essendo ancora all’inizio della propria crescita artistica, ha già saputo conquistare un proprio spazio nel panorama chitarristico internazionale.
Kroma Guitar Quartet – Alessandro Cesare · Alessio Galati · Alessandro Di Caccamo · Simone Consorti Vanzulli. Il Kroma Guitar Quartet nasce nel 2025 dall’iniziativa di quattro giovani chitarristi del Conservatorio “F. Vittadini” di Pavia, tutti appartenenti alla classe del Maestro Diego Campagna, uniti dalla volontà di valorizzare una formazione cameristica che, pur offrendo uno straordinario potenziale timbrico e polifonico, risulta ancora relativamente poco esplorata nei tradizionali circuiti concertistici. Il progetto prende forma come naturale estensione del lavoro svolto all’interno della classe del Conservatorio: non soltanto studio individuale dello strumento, ma ascolto reciproco, ricerca del suono, esperienza cameristica e costruzione progressiva di una propria identità artistica. La sfida del quartetto si sviluppa attraverso un repertorio ampio e versatile: le quattro chitarre affrontano suite e trascrizioni provenienti dal grande teatro d’opera, pagine della tradizione e arrangiamenti originali elaborati dagli stessi componenti, con l’obiettivo di sfruttare pienamente le possibilità timbriche e polifoniche dell’ensemble. Il lavoro sull’arrangiamento diventa così parte integrante dell’identità del gruppo: non semplice adattamento, ma ricerca di nuove combinazioni sonore capaci di valorizzare la particolare natura di quattro strumenti appartenenti alla stessa famiglia. Fin dai primi passi, il Kroma Guitar Quartet ha ottenuto un significativo riscontro di pubblico, partecipando a festival e appuntamenti dedicati alla musica da camera a Pavia. Tra le esperienze istituzionali figura la partecipazione all’inaugurazione dell’Anno Accademico dell’Università di Pavia, occasione che ha permesso alla giovane formazione di presentarsi all’interno di uno dei momenti più significativi della vita culturale cittadina. Rigore esecutivo, intesa d’insieme e ricerca timbrica sono gli elementi attorno ai quali il quartetto sta costruendo la propria identità. La partecipazione al Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo” assume inoltre un significato particolare: quattro giovani studenti condividono la manifestazione con alcuni dei grandi maestri e interpreti della scena internazionale. È proprio questo dialogo tra esperienza e futuro, maestro e allievo, tradizione e nuova generazione a rappresentare uno degli aspetti più importanti del progetto.
Alessandro Cesare – Italia · Chitarra
Alessandro Cesare è chitarrista, concertista e docente milanese con una solida formazione accademica e una particolare versatilità nei linguaggi classici e moderni. Ha compiuto la propria formazione presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, dove ha conseguito sia il Diploma Accademico di I livello sia il successivo Diploma Accademico di II livello in chitarra classica con il massimo dei voti e la lode, sviluppando il proprio percorso nella classe del Maestro Diego Campagna. La formazione accademica è stata affiancata da importanti esperienze di perfezionamento. Ha infatti frequentato l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, una delle più prestigiose istituzioni musicali internazionali, studiando nella classe del Maestro Eliot Fisk. Il percorso di Cesare si distingue per la capacità di muoversi tra esperienze musicali apparentemente lontane: accanto alla grande tradizione della chitarra classica ha infatti sviluppato una significativa esperienza nella scena pop-rock, partecipando a manifestazioni quali il Balena Festival e l’Arabax Festival al fianco dell’artista Rafel. La sua attività concertistica lo ha portato su palcoscenici prestigiosi, tra cui il Teatro Dal Verme di Milano, e ha assunto anche una dimensione internazionale attraverso la partecipazione al Festival di Chitarra di Morelia, in Messico. Ha inoltre raggiunto la finale della XX edizione del Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Luigi Zanuccoli”. Alla dimensione del palcoscenico affianca anche un’intensa attività professionale in studio come turnista e fonico, collaborando con artisti appartenenti a generi differenti e con realtà discografiche quali Sony Music e ADA: le produzioni alle quali ha preso parte hanno complessivamente superato i tre milioni di ascolti sulle piattaforme di streaming. È inoltre impegnato nella promozione culturale attraverso l’associazione Tieni il Tempo e dedica una parte importante della propria attività alla didattica e alla formazione musicale dei più giovani come docente nelle scuole primarie. All’interno del Kroma Guitar Quartet porta quindi un’esperienza particolarmente trasversale, nella quale formazione classica, attività concertistica e conoscenza dei linguaggi contemporanei contribuiscono alla ricerca di nuove possibilità espressive.
Alessio Galati – Italia · Chitarra
Alessio Galati è un giovane chitarrista italiano formatosi tra la Calabria e la Lombardia. Ha intrapreso lo studio della chitarra classica presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia, frequentando i corsi pre-accademici e propedeutici sotto la guida del Maestro Edoardo Carmelo Marchese. Questa prima fase della formazione gli ha permesso di costruire solide basi tecniche e musicali e di avvicinarsi progressivamente al repertorio della chitarra classica. Ha successivamente scelto di proseguire il proprio percorso presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, dove ha conseguito il Diploma Accademico di I livello in Chitarra. Attualmente frequenta il corso accademico di II livello nella classe del Maestro Diego Campagna, approfondendo lo studio del repertorio, dell’interpretazione e della musica d’insieme. Nel corso della propria formazione ha avuto occasione di confrontarsi con importanti protagonisti della scena chitarristica internazionale. Ha partecipato a masterclass con Lorenzo Micheli, Marco Tamayo e Frédéric Zigante, esperienze che gli hanno consentito di incontrare approcci tecnici e interpretativi differenti. Di particolare rilievo è stata inoltre la partecipazione alla Masterclass dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena con il Maestro Eliot Fisk. L’esperienza chigiana rappresenta una tappa importante nel suo percorso di perfezionamento e gli ha permesso di confrontarsi con una delle più grandi tradizioni internazionali dell’insegnamento chitarristico. Parallelamente agli studi, Galati ha iniziato a sviluppare la propria esperienza sul palcoscenico attraverso concerti ed esibizioni in differenti contesti. Accanto all’attività solistica, anche la musica da camera occupa uno spazio particolarmente significativo nel suo percorso, e la partecipazione al Kroma Guitar Quartet rappresenta oggi uno dei luoghi principali di questa ricerca: un laboratorio musicale in cui approfondire ascolto reciproco, equilibrio, precisione ritmica, ricerca timbrica e capacità di costruire una frase musicale condivisa. Il suo percorso testimonia così il passaggio progressivo dalla formazione individuale alla dimensione più ampia dell’interprete e del musicista da camera.
Alessandro Di Caccamo – Italia · Chitarra
Nato a Voghera nel 2000, Alessandro Di Caccamo inizia lo studio della chitarra classica all’età di otto anni con il Maestro Gianfranco Boffelli. La passione per lo strumento lo conduce successivamente al Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, dove entra nella classe del Maestro Diego Campagna. Presso il Conservatorio pavese consegue con il massimo dei voti e la lode sia il Diploma Accademico di I livello sia il Diploma Accademico di II livello a indirizzo interpretativo, ottenendo inoltre la menzione d’onore. Dopo il completamento degli studi chitarristici prosegue la propria formazione dedicandosi anche alla musica da camera. Nel corso degli anni ha avuto occasione di perfezionarsi con musicisti di fama internazionale quali Marco Pereira, il Trio Debussy e Pepe Romero. Grazie a una borsa di studio svizzera ha inoltre approfondito il proprio percorso con Pepe Romero presso l’Oklahoma City University, negli Stati Uniti, vivendo un’importante esperienza internazionale. Particolarmente significativa è la sua presenza presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, dove ha studiato nella classe del Maestro Eliot Fisk. Nel 2024 e nel 2025 ha conseguito per due volte il prestigioso Diploma di Merito, ottenendo inoltre una borsa di studio. Tra i progetti artistici di particolare interesse figura l’esecuzione in prima assoluta di una colonna sonora inedita di Mario Castelnuovo-Tedesco, composta per un cortometraggio della UPA. L’esperienza testimonia anche il suo interesse per la ricerca e la riscoperta di pagine meno conosciute della letteratura musicale. Come solista e camerista si è esibito in importanti rassegne, tra cui festival a Cassino, Trevi e Sanremo. Dal 2014 fa parte della Chitarrorchestra Città di Voghera, con la quale ha tenuto concerti anche in Francia, ed è membro dell’Estudiantina Vogherese. Particolarmente attivo nella musica da camera, suona nel duo chitarristico Di Caccamo–Lisandria e nel duo per chitarra e flauto Di Caccamo–Catalano. La sua attività comprende inoltre la partecipazione a eventi istituzionali e commemorativi, tra cui le celebrazioni dedicate alla memoria di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino in Piazza della Scala a Milano. Nel Kroma Guitar Quartet porta l’esperienza maturata nel repertorio solistico e cameristico e un percorso accademico caratterizzato da continuità, ricerca interpretativa e apertura verso differenti esperienze musicali.
Simone Consorti Vanzulli – Italia · Chitarra
Nato a Milano nel 2001, Simone Consorti Vanzulli inizia lo studio della chitarra classica all’età di nove anni. Dopo aver frequentato il liceo musicale, decide di proseguire la propria formazione professionale presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, entrando nella classe del Maestro Diego Campagna e conseguendo il Diploma Accademico di I livello in Chitarra. Attualmente frequenta il Biennio Accademico di II livello, proseguendo un percorso rivolto all’approfondimento del repertorio, della tecnica strumentale e dell’interpretazione. Nel corso della propria formazione ha partecipato a numerose masterclass e corsi di alto perfezionamento, avendo la possibilità di confrontarsi con importanti interpreti e docenti della scena chitarristica internazionale. Tra questi figurano Marco Tamayo, Eliot Fisk, Lorenzo Micheli e Roberto Porroni, musicisti appartenenti a esperienze artistiche differenti e capaci di offrire prospettive diverse sul repertorio e sull’interpretazione. Nel 2025 è stato selezionato come allievo effettivo dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena, nella classe del Maestro Eliot Fisk. Parallelamente agli studi ha sviluppato anche una crescente esperienza concertistica: ha preso parte a concerti ed esibizioni come solista e in ensemble in teatri, chiese e auditorium sul territorio nazionale, acquisendo progressivamente familiarità con differenti contesti performativi. La musica da camera in particolare occupa oggi un ruolo sempre più importante nella sua formazione. Nel Kroma Guitar Quartet, infatti, approfondisce le possibilità timbriche e polifoniche dell’ensemble di quattro chitarre, mettendo la propria esperienza individuale al servizio di una ricerca fondata sull’ascolto, sull’equilibrio e sulla costruzione di un suono condiviso. La partecipazione al quartetto rappresenta così una naturale prosecuzione del percorso intrapreso nella classe del Maestro Diego Campagna: dalla crescita individuale dello strumentista alla capacità di costruire, insieme agli altri, una sola voce attraverso quattro chitarre.
