Tutto pronto per la dodicesima edizione del Sanremo International Guitar Festival & Competition, che si svolge da domani, martedì 10, a sabato 14 novembre al Teatro dell’Opera del Casinò. Per cinque giorni si esibiranno alcuni tra i più prestigiosi interpreti della chitarra classica internazionale.
Ideato e diretto dal Maestro Diego Campagna, il Festival si è affermato in poco più di dieci anni come uno degli appuntamenti musicali più significativi. La sua identità si fonda sull’incontro tra culture, generazioni e tradizioni musicali differenti, nel segno della chitarra come linguaggio universale.
Sul palco, infatti, si alterneranno artisti provenienti da numerosi Paesi, tra cui Italia, Cina, Vietnam, Croazia, Messico, Serbia e Montenegro. Tra i protagonisti più attesi Eliot Fisk, leggenda della chitarra e allievo prediletto di Andrés Segovia, che sarà al centro della giornata conclusiva. In programma anche le esibizioni di Zoran Dukic, Lorenzo Micheli, che presenterà un progetto inedito con Vera Danilina, e Roberto Fabbri, insieme a giovani talenti emergenti.
Novità dell’edizione 2026 sarà la Sanremo Guitar Experience – Il Festival incontra la città. Ogni sera, a partire da mercoledì 11 novembre, il Rêve Bistrot dell’Europa Palace ospiterà momenti di musica dal vivo e aperitivo con gli artisti del Festival e il direttore artistico Diego Campagna. Un’occasione per incontrare i musicisti in un’atmosfera informale e conviviale, tra esibizioni spontanee, conversazioni e momenti di condivisione, portando lo spirito del Festival anche fuori dal palcoscenico.
La rassegna è sostenuta dal Comune di Sanremo, con la collaborazione dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, del Casinò di Sanremo e dell’Europa Palace, e la partnership di importanti istituzioni quali il Central Conservatory of Music di Pechino, l’Università di Changchun e il Conservatorio “Franco Vittadini” di Pavia.
XII Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo”
Sanremo International Guitar Festival
10 – 14 novembre 2026
Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo
Ideatore e Direttore Artistico: M° Diego Campagna
Martedì 10 novembre
Ore 16:30
Francesco Zoccali (giovane promessa)
Per “I Martedì Letterari” in collaborazione con il Festival Chitarristico Internazionale Città di Sanremo
Mercoledì 11 novembre
Ore 18:00
Shiqi Zhou (giovane promessa), Xuanxuan Sun, Ding Wuhong
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
Roberto Fabbri & Friends
Ore 21:00
Roberto Fabbri, Francesca Romana Fabbri, Valeria Fabbri, Maurizio Di Fulvio
Giovedì 12 novembre
Ore 16:00
Maurizio Colonna – “Incontro Concerto”
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
Diego Campagna & Friends
Ore 21:00
Zoran Dukic, Vu~ Ðu´c Hiê?n
Venerdì 13 novembre
Ore 17:30
Chen Chuan, Hee-Young Lim, Kroma Guitar Quartet (Alessandro Di Caccamo, Alessandro Cesare, Simone Consorti Vanzulli, Alessio Galati)
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
Eliot Fisk & Friends
Ore 21:00
Lorenzo Micheli, Vera Danilina
Sabato 14 novembre
Ore 17:00
Eliot Fisk, Martín Madrigal Guzmán
Orchestra Sinfonica di Sanremo · Direttore Natanael Espinoza
Ore 19:15
Sanremo Guitar Experience – Intermezzo musicale (Rêve Bistrot, Europa Palace)
GuitarDUO & Friends
Ore 21:00
Eliot Fisk, GuitarDUO Srdjan Bulatovic´ & Darko Nikc?evic´
Tutti i concerti si svolgeranno con ingresso libero e gratuito, escluso il concerto con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo di sabato 14 novembre alle ore 17:00.
La biglietteria sarà gestita dall’Orchestra.
Diego Campagna – Fondatore e Direttore Artistico · Italia · Chitarra
Ci sono strumenti che si scelgono e strumenti che, in qualche modo, sembrano scegliere chi li suona. Per Diego Campagna, la chitarra entra nella vita a otto anni e diventa presto molto più di uno strumento: una voce, un modo di raccontare, una possibilità di attraversare luoghi e culture lontane senza perdere il legame con le proprie radici. Chitarrista classico italiano, concertista internazionale, docente e ambasciatore culturale, Diego Campagna ha suonato praticamente in tutto il mondo, costruendo negli anni una carriera che lo ha portato sui palcoscenici di Europa, Asia, Nord e Sud America, ospite di festival, università e prestigiose istituzioni musicali. Un viaggio artistico che continua ancora oggi e nel quale la geografia finisce quasi per perdere importanza: città, teatri e Paesi diversi diventano parti di uno stesso racconto. Ogni concerto è soprattutto un incontro — con un pubblico nuovo, con altri musicisti, con culture e sensibilità differenti — e il palcoscenico non rappresenta mai soltanto un punto d’arrivo, ma il luogo dal quale può nascere qualcosa di nuovo.
Fondamentale nella sua formazione e nella sua vita artistica è stato l’incontro con Eliot Fisk, ultimo allievo diretto di Andrés Segovia. Da quella grande tradizione Campagna ha raccolto non soltanto un’eredità musicale, ma una precisa idea del mestiere dell’interprete: la tecnica come mezzo, mai come fine, e la musica come ricerca continua di una voce personale.
Il suo repertorio attraversa secoli, culture e linguaggi: alla grande letteratura chitarristica affianca il Novecento e la contemporaneità, la musica spagnola e latino-americana e un rapporto particolarmente intenso con la tradizione italiana. Le melodie di Ennio Morricone, che Campagna ha riletto e trascritto per il proprio strumento, occupano un luogo speciale nei suoi programmi: mondi sonori nati per il cinema che, affidati alle sei corde, ritrovano una dimensione intima e quasi confidenziale.
Alla dimensione solistica si affianca anche il piacere del dialogo con altri musicisti e con l’orchestra; tra le collaborazioni artistiche più significative figura in particolare quella con il violinista Massimo Quarta, nata dall’incontro di due strumenti e due personalità intorno alla bellezza e alla grande tradizione musicale italiana.
Ma per Campagna la musica non termina con l’ultima nota di un concerto. Una parte essenziale della sua carriera, infatti, è dedicata all’insegnamento e ai giovani: è docente di chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia ed è regolarmente invitato da università e istituzioni internazionali per concerti, masterclass, giurie e attività svolte in qualità di visiting professor. Insegnare significa per lui trasmettere ciò che ha ricevuto, ma soprattutto accompagnare ogni giovane musicista nella ricerca di qualcosa che nessun maestro può consegnare già pronto: la propria voce.
Con il passare degli anni, il viaggio del concertista si è trasformato naturalmente anche in quello dell’ambasciatore culturale. Attraverso la musica Campagna porta nel mondo non soltanto il proprio strumento, ma un’idea dell’Italia fatta di arte, bellezza, creatività e capacità di dialogare. Concerti, università, incontri istituzionali e progetti internazionali diventano così occasioni per creare relazioni tra persone e culture apparentemente lontane. È da questa stessa visione che nascono i suoi progetti culturali, ovvero dalla convinzione che la musica possa andare oltre i confini della parola e che un artista possa essere, nel senso più autentico del termine, un “costruttore di ponti”.
In questa storia Sanremo occupa un posto speciale: qui Diego Campagna ha ideato e sviluppato il Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo”, giunto nel 2026 alla sua dodicesima edizione. Negli anni il Festival ha riunito nella città grandi maestri, artisti internazionali e giovani talenti provenienti da ogni parte del mondo, facendo di Sanremo un luogo d’incontro tra scuole, generazioni e culture differenti nel nome della chitarra. Dalla stessa volontà di avvicinare sempre più la musica alle persone nasce “Sanremo Guitar Experience – Il Festival incontra la città”, un modo nuovo di abbattere la distanza tra artista e pubblico e lasciare che musica, luoghi, incontri e vita della città diventino parte della stessa esperienza.
Eliot Fisk – USA · Chitarra
Eliot Fisk è una delle personalità più autorevoli, innovative e carismatiche della storia della chitarra contemporanea. Concertista, trascrittore, docente e instancabile promotore dello strumento, ha dedicato quasi cinquant’anni di attività all’ampliamento delle possibilità espressive della chitarra e alla sua presenza nei grandi circuiti della musica internazionale.
Un elemento fondamentale della sua storia artistica è il rapporto con Andrés Segovia, del quale Fisk fu l’ultimo allievo diretto. L’incontro con Segovia lo pone idealmente all’interno della grande tradizione che nel Novecento ha trasformato la chitarra in uno strumento pienamente riconosciuto nelle sale da concerto internazionali. Fisk ha però sviluppato questa eredità in maniera profondamente personale, accompagnandola a una straordinaria curiosità verso repertori, epoche e linguaggi differenti.
Si è diplomato summa cum laude alla Yale University, dove ha successivamente fondato il Dipartimento di Chitarra (Yale School of Music), contribuendo all’ingresso stabile dello strumento all’interno di una delle più prestigiose istituzioni accademiche degli Stati Uniti.
La sua carriera concertistica lo ha condotto sui palcoscenici di tutto il mondo, in cui la chitarra diventa uno strumento capace di attraversare secoli di storia musicale: dalla musica antica e barocca al grande repertorio classico e romantico, fino alla musica del Novecento e alle composizioni contemporanee. Una delle caratteristiche più importanti della sua attività è infatti il lavoro di ampliamento del repertorio chitarristico.
Fisk ha realizzato numerose trascrizioni di opere originariamente concepite per altri strumenti e formazioni, affrontando pagine che richiedono alla chitarra una straordinaria ricchezza tecnica, timbrica e polifonica. Parallelamente, numerosi compositori hanno scritto nuove opere per lui, contribuendo alla nascita di un repertorio contemporaneo legato alla sua personalità artistica.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti di fama internazionale nell’ambito della musica da camera quali Joshua Bell, Gidon Kremer, Paco Peña e Bill Frisell, oltre che con quartetti d’archi, orchestre e musicisti provenienti da tradizioni differenti. Questa apertura al dialogo rappresenta uno dei tratti più riconoscibili della sua concezione musicale: la chitarra non come un universo isolato, ma come voce capace di incontrare strumenti, repertori e culture diverse.
La sua discografia testimonia la stessa curiosità, spaziando dal grande repertorio storico alle trascrizioni e alla musica contemporanea. Accanto alla carriera concertistica, Fisk ha dedicato una parte fondamentale della propria vita alla didattica. È docente presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo e il New England Conservatory di Boston, istituzioni nelle quali ha formato generazioni di chitarristi provenienti da ogni parte del mondo.
Il suo insegnamento non si limita alla costruzione tecnica dello strumentista, ma pone al centro la personalità musicale, l’indipendenza interpretativa e la responsabilità dell’artista nei confronti della musica.
Nel 2006, il Re di Spagna Juan Carlos gli ha conferito la Cruz de Isabel la Católica, riconoscendo il suo contributo alla diffusione internazionale della musica e della cultura spagnola.
Interprete, maestro e ricercatore instancabile, Eliot Fisk ha contribuito in maniera determinante a ridefinire il ruolo della chitarra tra XX e XXI secolo, diventando un punto di riferimento per intere generazioni di musicisti.
Zoran Dukic´ – Croazia · Chitarra
Nato a Zagabria nel 1969, Zoran Dukic´ è uno dei chitarristi classici più importanti e celebrati del nostro tempo. Universalmente apprezzato per la straordinaria padronanza tecnica, la profondità interpretativa e la capacità di muoversi con naturalezza tra epoche e linguaggi differenti, rappresenta da decenni una delle personalità di riferimento della chitarra internazionale.
Inizia lo studio dello strumento all’età di sei anni, manifestando molto presto un talento che lo porterà a intraprendere una formazione musicale di altissimo livello. Si diploma presso l’Accademia di Musica di Zagabria sotto la guida di Darko Petrinjak e prosegue successivamente gli studi in Germania con Hubert Käppel presso la Hochschule für Musik di Colonia.
Una fase straordinaria della sua carriera coincide con il periodo compreso tra il 1990 e il 1997, durante il quale Dukic´ affronta il circuito delle grandi competizioni internazionali conquistando un numero eccezionale di premi. Particolarmente significativo è inoltre il suo rapporto con i concorsi dedicati ad Andrés Segovia: Dukic´ è stato l’unico chitarrista a conquistare entrambi i prestigiosi concorsi internazionali intitolati al grande maestro spagnolo a Granada e Palma di Maiorca.
A questo si aggiungono importanti successi nelle competizioni dedicate a Francisco Tárrega, Fernando Sor, Manuel Ponce e Manuel de Falla, oltre al concorso Guerrero di Madrid.
Nel corso della sua carriera si è esibito in sale prestigiose quali la Carnegie Hall di New York, il Concertgebouw di Amsterdam, la Sala C?ajkovskij di Mosca e il Palau de la Música di Barcellona, oltre che in numerosi festival e stagioni concertistiche internazionali.
Il suo repertorio è eccezionalmente ampio: le sue interpretazioni di Johann Sebastian Bach occupano un posto particolarmente importante, ma la sua ricerca attraversa la letteratura romantica e novecentesca, la musica di Astor Piazzolla e il repertorio contemporaneo. La curiosità verso nuove scritture e nuove possibilità espressive, infatti, gli ha consentito di costruire programmi nei quali la grande tradizione dialoga continuamente con il presente.
Alla carriera solistica Dukic´ ha sempre affiancato anche una significativa attività cameristica, in cui il duo con il chitarrista italiano Aniello Desiderio rappresenta una delle collaborazioni più riuscite.
Fondamentale anche la sua attività di docente: Dukic´ è regolarmente invitato a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo, diventando un punto di riferimento per numerosi giovani chitarristi. Il suo insegnamento riflette la stessa concezione che caratterizza la sua attività concertistica: il dominio tecnico non è mai separato dalla ricerca del suono, della forma e del significato musicale.
Dopo decenni di attività, Zoran Dukic´ continua a rappresentare una delle voci più autorevoli e personali della chitarra contemporanea, capace di coniugare la grande tradizione dello strumento con una costante curiosità verso il futuro.
Lorenzo Micheli – Italia · Chitarra
Lorenzo Micheli è uno dei più affermati interpreti italiani della chitarra classica, con una carriera internazionale costruita attraverso concerti, registrazioni, attività didattica e ricerca sul repertorio. La sua formazione e la sua attività concertistica lo hanno portato a esibirsi in numerosi Paesi, consolidando una presenza stabile nel panorama internazionale della chitarra.
Vera Danilina – Russia · Chitarra
Vera Danilina è una giovane chitarrista di particolare rilievo nel panorama internazionale. Il suo percorso è caratterizzato da una intensa attività concertistica e dalla partecipazione a importanti competizioni, attraverso le quali ha ottenuto riconoscimenti e costruito una presenza sempre più significativa nel mondo della chitarra classica.
Maurizio Colonna – Italia · Chitarra
Maurizio Colonna è chitarrista, compositore e docente. La sua attività artistica si sviluppa tra concertismo, composizione e ricerca, con un repertorio che comprende la tradizione classica e nuove forme di scrittura per lo strumento.
Roberto Fabbri – Italia · Chitarra
Roberto Fabbri è chitarrista, compositore e docente. La sua attività concertistica e discografica si affianca a un’intensa opera di divulgazione della chitarra classica e alla collaborazione con numerosi musicisti.
Maurizio Di Fulvio – Italia · Chitarra
Maurizio Di Fulvio è chitarrista e compositore, attivo in ambito concertistico e didattico. Il suo percorso attraversa differenti linguaggi musicali, con particolare attenzione al rapporto tra repertorio classico, jazz e musica contemporanea.
Martín Madrigal Guzmán – Messico · Chitarra
Martín Madrigal Guzmán è chitarrista messicano e interprete del repertorio classico. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in differenti contesti internazionali, sviluppando una ricerca interpretativa legata alla tradizione chitarristica latino-americana.
Ding Wuhong – Cina · Chitarra
Ding Wuhong è chitarrista cinese e interprete della nuova generazione della scuola chitarristica asiatica. Il suo percorso si sviluppa attraverso formazione accademica, attività concertistica e partecipazione a manifestazioni internazionali.
Chen Chuan – Cina · Chitarra
Chen Chuan è docente e chitarrista del Central Conservatory of Music di Pechino, dove svolge attività didattica e artistica. La sua presenza al Festival testimonia il rapporto internazionale costruito negli anni tra il Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo” e le istituzioni musicali cinesi.
Xuanxuan Sun – Cina · Chitarra
Xuanxuan Sun è chitarrista cinese e interprete della nuova generazione della chitarra classica. La sua attività si sviluppa tra formazione accademica e concertistica.
Vu~ Ðu´c Hiê?n – Vietnam · Chitarra
Vu~ Ðu´c Hiê?n è chitarrista vietnamita e interprete del repertorio classico. La sua partecipazione rappresenta uno degli elementi internazionali della dodicesima edizione del Festival.
GuitarDUO Srdjan Bulatovic´ & Darko Nikc?evic´ – Montenegro · Chitarra
Il GuitarDUO Srdjan Bulatovic´ & Darko Nikc?evic´ è una formazione cameristica montenegrina specializzata nel repertorio per due chitarre. Il duo ha costruito nel tempo una significativa attività concertistica internazionale, affermandosi attraverso programmi che valorizzano le possibilità timbriche e virtuosistiche della formazione.
Hee-Young Lim – Corea del Sud · Chitarra
Hee-Young Lim è chitarrista e interprete del repertorio classico. La sua attività si sviluppa attraverso concerti, formazione e partecipazione a manifestazioni internazionali.
Natanael Espinoza – Direttore d’orchestra
Natanael Espinoza è direttore d’orchestra e sarà sul podio dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo per il concerto conclusivo di sabato 14 novembre.
Francesca Romana Fabbri – Italia · Voce
Francesca Romana Fabbri è cantante e docente romana. La sua formazione nasce nell’ambito della musica lirica e si sviluppa successivamente attraverso esperienze concertistiche in Italia e all’estero, comprendendo anche tournée negli Stati Uniti e in Europa.
Ha collaborato con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e ha calcato palcoscenici e contesti di rilievo quali il Teatro dell’Opera di Roma, l’Auditorium Parco della Musica, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Théâtre du Châtelet di Parigi e la Sala Nervi in Vaticano.
Parallelamente alla musica colta sviluppa un’intensa attività nella scena jazz e swing, collaborando come voce solista con differenti formazioni. Tra queste figurano i progetti del clarinettista e band leader Emanuele Urso, conosciuto come “The King of Swing”.
La capacità di passare dal repertorio lirico alla vocalità jazzistica e contemporanea costituisce infatti uno degli aspetti più caratteristici del suo percorso. Alla carriera concertistica affianca infine una significativa attività pedagogica in qualità di docente di Canto Lirico, Pop e Jazz presso l’Accademia Novamusica 2.0 di Roma, dove lavora con allievi di differenti età e livelli.
Valeria Fabbri – Italia · Violino
Valeria Fabbri è violinista e docente romana. Avvicinatasi alla musica fin dalla tenera età, ha sviluppato il proprio percorso attraverso una formazione accademica nella quale esperienza orchestrale, musica da camera e didattica hanno assunto un ruolo centrale.
Una parte fondamentale della sua crescita musicale è legata alla prestigiosa Juniorchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, realtà nella quale ha avuto la possibilità di maturare fin da giovane una significativa esperienza orchestrale. Con la formazione ha partecipato a numerose attività concertistiche e a tournée internazionali in Europa, Stati Uniti e Giappone, entrando molto presto in contatto con il lavoro professionale dell’orchestra e con pubblici appartenenti a culture differenti.
Nel 2017 ha conseguito il diploma di Violino presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Ha successivamente proseguito gli studi nella stessa istituzione dedicandosi in particolare alla musica da camera e conseguendo, nel 2020, la Laurea Magistrale di II livello in Musica da Camera con il massimo dei voti.
Parallelamente alla formazione strumentale ha sviluppato un forte interesse per la pedagogia musicale, specializzandosi nella metodologia Orff-Schulwerk presso l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata.
La sua attività concertistica si sviluppa sia in ambito solistico sia cameristico. È primo violino del Philotes Quartet, formazione attraverso la quale approfondisce il repertorio destinato agli archi e al lavoro d’insieme.
Dal 2018 partecipa inoltre al progetto crossover “Roberto Fabbri & Figlie”, esibendosi insieme al padre Roberto Fabbri e alla sorella Francesca Romana. Il progetto permette alla violinista di confrontarsi con programmi nei quali la tradizione classica incontra repertori e sonorità contemporanee attraverso il dialogo tra violino, voce e chitarra.
All’attività concertistica affianca anche un intenso impegno nella formazione musicale: è docente di violino e propedeutica musicale presso l’Accademia Novamusica 2.0 di Roma, dove svolge anche il ruolo di direttrice dell’orchestra giovanile, dedicandosi alla crescita musicale delle nuove generazioni.
Francesco Zoccali – Italia · Liuto e Chitarra
Nato a Sanremo nel 1997, Francesco Zoccali è liutista e chitarrista italiano specializzato nella prassi esecutiva storica e nel repertorio per strumenti a pizzico dal Rinascimento al Barocco.
Il suo percorso artistico nasce dalla chitarra classica e si sviluppa successivamente attraverso una ricerca sempre più approfondita sulla musica antica, sulle fonti originali e sulle tecniche interpretative legate agli strumenti storici.
Ha iniziato la propria formazione dedicandosi alla chitarra classica, conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria sotto la guida di Frédéric Zigante.
L’interesse crescente per il repertorio antico lo ha successivamente condotto verso il liuto e gli strumenti affini, aprendo una nuova fase del proprio percorso musicale. Ha approfondito la prassi esecutiva con Massimo Lonardi, Evangelina Mascardi e Michele Carreca, dedicandosi allo studio delle tecniche, degli stili e dei linguaggi che caratterizzano la musica per strumenti a pizzico dei secoli passati.
Un momento fondamentale della sua formazione è rappresentato dal trasferimento in Svizzera e dall’ingresso alla prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis di Basilea, istituzione internazionalmente riconosciuta per lo studio, la ricerca e l’interpretazione della musica antica. Qui ha conseguito il Master in Liuto nella classe di Xavier Díaz-Latorre, perfezionando ulteriormente la conoscenza del repertorio e della prassi esecutiva storicamente informata.
La sua formazione si è arricchita inoltre attraverso masterclass e incontri con alcuni tra i più autorevoli interpreti internazionali del settore, tra cui Hopkinson Smith, Rolf Lislevand e Robert Barto.
Nel 2024 si è affermato nel panorama internazionale conquistando il Primo Premio alla XII edizione del Concorso Internazionale di Liuto “Maurizio Pratola” dell’Aquila.
Svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia come continuista, collaborando con differenti formazioni cameristiche e orchestrali in Italia e all’estero. È membro fondatore del duo Effimere Corde, insieme alla liutista svedese Johanna Bartz, e collabora regolarmente con ensemble specializzati nella musica antica, tra cui Humana Fragilità.
La sua ricerca artistica è rivolta alla riscoperta del repertorio storico e alla sua restituzione attraverso una lettura attenta alle fonti, agli strumenti e alle pratiche interpretative dell’epoca. Nelle sue esecuzioni solistiche utilizza un liuto barocco a tredici cori costruito dal rinomato liutaio inglese Michael Lowe.
Accanto ai grandi maestri e agli interpreti affermati, il Festival apre il proprio palcoscenico anche alle nuove generazioni che rappresentano il futuro della musica e in particolare della cultura della chitarra classica in tutto il mondo:
Shiqi Zhou – Cina · Chitarra
Shiqi Zhou è una giovanissima chitarrista cinese e una delle più interessanti promesse della nuova generazione della chitarra classica asiatica. Studentessa del prestigioso Central Conservatory of Music di Pechino, studia sotto la guida del Professor Chen Chuan.
Nonostante la giovanissima età, Shiqi ha già costruito un percorso internazionale caratterizzato da risultati di particolare rilievo, partecipando ai principali concorsi giovanili europei e dimostrando una maturità musicale sorprendente.
Nel maggio 2023 ha conquistato il Primo Premio nella categoria Under 14 al Bilbao International Youth Guitar Competition in Spagna. Nel 2024 ha confermato il proprio talento ottenendo il Primo Premio nella categoria Under 14 alla XXVII edizione del Rust International Guitar Competition in Austria.
Il risultato più sorprendente è arrivato nel maggio 2025, quando, a soli dodici anni, Shiqi si è confrontata non soltanto con musicisti della propria fascia d’età, ma anche con i concorrenti della categoria Open alla XXV edizione del Paganini International Guitar Competition di Parma. Tra 37 concorrenti provenienti da 13 Paesi, ha conquistato il Secondo Premio.
In seguito a questo successo è stata invitata a tenere un recital solistico a Parma, al termine del quale la Gazzetta di Parma l’ha presentata come una giovanissima musicista cinese capace di entusiasmare e sorprendere gli ascoltatori, salutandone l’apparizione sulla scena con le parole: «È nata una stella».
I successi ottenuti in Spagna, Austria e Italia, uniti alla formazione svolta a Pechino, delineano il percorso di una musicista che, pur essendo ancora all’inizio della propria crescita artistica, ha già saputo conquistare un proprio spazio nel panorama chitarristico internazionale.
Kroma Guitar Quartet – Alessandro Cesare · Alessio Galati · Alessandro Di Caccamo · Simone Consorti Vanzulli
Il Kroma Guitar Quartet nasce nel 2025 dall’iniziativa di quattro giovani chitarristi del Conservatorio “F. Vittadini” di Pavia, tutti appartenenti alla classe del Maestro Diego Campagna, uniti dalla volontà di valorizzare una formazione cameristica che, pur offrendo uno straordinario potenziale timbrico e polifonico, risulta ancora relativamente poco esplorata nei tradizionali circuiti concertistici.
Il progetto prende forma come naturale estensione del lavoro svolto all’interno della classe del Conservatorio: non soltanto studio individuale dello strumento, ma ascolto reciproco, ricerca del suono, esperienza cameristica e costruzione progressiva di una propria identità artistica.
La sfida del quartetto si sviluppa attraverso un repertorio ampio e versatile: le quattro chitarre affrontano suite e trascrizioni provenienti dal grande teatro d’opera, pagine della tradizione e arrangiamenti originali elaborati dagli stessi componenti, con l’obiettivo di sfruttare pienamente le possibilità timbriche e polifoniche dell’ensemble.
Il lavoro sull’arrangiamento diventa così parte integrante dell’identità del gruppo: non semplice adattamento, ma ricerca di nuove combinazioni sonore capaci di valorizzare la particolare natura di quattro strumenti appartenenti alla stessa famiglia.
Fin dai primi passi, il Kroma Guitar Quartet ha ottenuto un significativo riscontro di pubblico, partecipando a festival e appuntamenti dedicati alla musica da camera a Pavia. Tra le esperienze istituzionali figura la partecipazione all’inaugurazione dell’Anno Accademico dell’Università di Pavia, occasione che ha permesso alla giovane formazione di presentarsi all’interno di uno dei momenti più significativi della vita culturale cittadina.
Rigore esecutivo, intesa d’insieme e ricerca timbrica sono gli elementi attorno ai quali il quartetto sta costruendo la propria identità. La partecipazione al Festival Chitarristico Internazionale “Città di Sanremo” assume inoltre un significato particolare: quattro giovani studenti condividono la manifestazione con alcuni dei grandi maestri e interpreti della scena internazionale.
È proprio questo dialogo tra esperienza e futuro, maestro e allievo, tradizione e nuova generazione a rappresentare uno degli aspetti più importanti del progetto.
Alessandro Cesare – Italia · Chitarra
Alessandro Cesare è chitarrista, concertista e docente milanese con una solida formazione accademica e una particolare versatilità nei linguaggi classici e moderni. Ha compiuto la propria formazione presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, dove ha conseguito sia il Diploma Accademico di I livello sia il successivo Diploma Accademico di II livello in chitarra classica con il massimo dei voti e la lode, sviluppando il proprio percorso nella classe del Maestro Diego Campagna.
La formazione accademica è stata affiancata da importanti esperienze di perfezionamento. Ha infatti frequentato l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, una delle più prestigiose istituzioni musicali internazionali, studiando nella classe del Maestro Eliot Fisk.
Il percorso di Cesare si distingue per la capacità di muoversi tra esperienze musicali apparentemente lontane: accanto alla grande tradizione della chitarra classica ha infatti sviluppato una significativa esperienza nella scena pop-rock, partecipando a manifestazioni quali il Balena Festival e l’Arabax Festival al fianco dell’artista Rafel.
La sua attività concertistica lo ha portato su palcoscenici prestigiosi, tra cui il Teatro Dal Verme di Milano, e ha assunto anche una dimensione internazionale attraverso la partecipazione al Festival di Chitarra di Morelia, in Messico. Ha inoltre raggiunto la finale della XX edizione del Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Luigi Zanuccoli”.
Alla dimensione del palcoscenico affianca anche un’intensa attività professionale in studio come turnista e fonico, collaborando con artisti appartenenti a generi differenti e con realtà discografiche quali Sony Music e ADA: le produzioni alle quali ha preso parte hanno complessivamente superato i tre milioni di ascolti sulle piattaforme di streaming.
È inoltre impegnato nella promozione culturale attraverso l’associazione Tieni il Tempo e dedica una parte importante della propria attività alla didattica e alla formazione musicale dei più giovani come docente nelle scuole primarie.
All’interno del Kroma Guitar Quartet porta quindi un’esperienza particolarmente trasversale, nella quale formazione classica, attività concertistica e conoscenza dei linguaggi contemporanei contribuiscono alla ricerca di nuove possibilità espressive.
Alessio Galati – Italia · Chitarra
Alessio Galati è un giovane chitarrista italiano formatosi tra la Calabria e la Lombardia. Ha intrapreso lo studio della chitarra classica presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia, frequentando i corsi pre-accademici e propedeutici sotto la guida del Maestro Edoardo Carmelo Marchese.
Questa prima fase della formazione gli ha permesso di costruire solide basi tecniche e musicali e di avvicinarsi progressivamente al repertorio della chitarra classica.
Ha successivamente scelto di proseguire il proprio percorso presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, dove ha conseguito il Diploma Accademico di I livello in Chitarra. Attualmente frequenta il corso accademico di II livello nella classe del Maestro Diego Campagna, approfondendo lo studio del repertorio, dell’interpretazione e della musica d’insieme.
Nel corso della propria formazione ha avuto occasione di confrontarsi con importanti protagonisti della scena chitarristica internazionale. Ha partecipato a masterclass con Lorenzo Micheli, Marco Tamayo e Frédéric Zigante, esperienze che gli hanno consentito di incontrare approcci tecnici e interpretativi differenti.
Di particolare rilievo è stata inoltre la partecipazione alla Masterclass dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena con il Maestro Eliot Fisk. L’esperienza chigiana rappresenta una tappa importante nel suo percorso di perfezionamento e gli ha permesso di confrontarsi con una delle più grandi tradizioni internazionali dell’insegnamento chitarristico.
Parallelamente agli studi, Galati ha iniziato a sviluppare la propria esperienza sul palcoscenico attraverso concerti ed esibizioni in differenti contesti. Accanto all’attività solistica, anche la musica da camera occupa uno spazio particolarmente significativo nel suo percorso, e la partecipazione al Kroma Guitar Quartet rappresenta oggi uno dei luoghi principali di questa ricerca: un laboratorio musicale in cui approfondire ascolto reciproco, equilibrio, precisione ritmica, ricerca timbrica e capacità di costruire una frase musicale condivisa.
Il suo percorso testimonia così il passaggio progressivo dalla formazione individuale alla dimensione più ampia dell’interprete e del musicista da camera.
Alessandro Di Caccamo – Italia · Chitarra
Nato a Voghera nel 2000, Alessandro Di Caccamo inizia lo studio della chitarra classica all’età di otto anni con il Maestro Gianfranco Boffelli.
La passione per lo strumento lo conduce successivamente al Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, dove entra nella classe del Maestro Diego Campagna. Presso il Conservatorio pavese consegue con il massimo dei voti e la lode sia il Diploma Accademico di I livello sia il Diploma Accademico di II livello a indirizzo interpretativo, ottenendo inoltre la menzione d’onore.
Dopo il completamento degli studi chitarristici prosegue la propria formazione dedicandosi anche alla musica da camera. Nel corso degli anni ha avuto occasione di perfezionarsi con musicisti di fama internazionale quali Marco Pereira, il Trio Debussy e Pepe Romero.
Grazie a una borsa di studio svizzera ha inoltre approfondito il proprio percorso con Pepe Romero presso l’Oklahoma City University, negli Stati Uniti, vivendo un’importante esperienza internazionale.
Particolarmente significativa è la sua presenza presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, dove ha studiato nella classe del Maestro Eliot Fisk. Nel 2024 e nel 2025 ha conseguito per due volte il prestigioso Diploma di Merito, ottenendo inoltre una borsa di studio.
Tra i progetti artistici di particolare interesse figura l’esecuzione in prima assoluta di una colonna sonora inedita di Mario Castelnuovo-Tedesco, composta per un cortometraggio della UPA. L’esperienza testimonia anche il suo interesse per la ricerca e la riscoperta di pagine meno conosciute della letteratura musicale.
Come solista e camerista si è esibito in importanti rassegne, tra cui festival a Cassino, Trevi e Sanremo. Dal 2014 fa parte della Chitarrorchestra Città di Voghera, con la quale ha tenuto concerti anche in Francia, ed è membro dell’Estudiantina Vogherese.
Particolarmente attivo nella musica da camera, suona nel duo chitarristico Di Caccamo–Lisandria e nel duo per chitarra e flauto Di Caccamo–Catalano.
La sua attività comprende inoltre la partecipazione a eventi istituzionali e commemorativi, tra cui le celebrazioni dedicate alla memoria di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino in Piazza della Scala a Milano.
Nel Kroma Guitar Quartet porta l’esperienza maturata nel repertorio solistico e cameristico e un percorso accademico caratterizzato da continuità, ricerca interpretativa e apertura verso differenti esperienze musicali.
Simone Consorti Vanzulli – Italia · Chitarra
Nato a Milano nel 2001, Simone Consorti Vanzulli inizia lo studio della chitarra classica all’età di nove anni.
Dopo aver frequentato il liceo musicale, decide di proseguire la propria formazione professionale presso il Conservatorio Statale di Musica “Franco Vittadini” di Pavia, entrando nella classe del Maestro Diego Campagna e conseguendo il Diploma Accademico di I livello in Chitarra.
Attualmente frequenta il Biennio Accademico di II livello, proseguendo un percorso rivolto all’approfondimento del repertorio, della tecnica strumentale e dell’interpretazione.
Nel corso della propria formazione ha partecipato a numerose masterclass e corsi di alto perfezionamento, avendo la possibilità di confrontarsi con importanti interpreti e docenti della scena chitarristica internazionale. Tra questi figurano Marco Tamayo, Eliot Fisk, Lorenzo Micheli e Roberto Porroni, musicisti appartenenti a esperienze artistiche differenti e capaci di offrire prospettive diverse sul repertorio e sull’interpretazione.
Nel 2025 è stato selezionato come allievo effettivo dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena, nella classe del Maestro Eliot Fisk.
Parallelamente agli studi ha sviluppato anche una crescente esperienza concertistica: ha preso parte a concerti ed esibizioni come solista e in ensemble in teatri, chiese e auditorium sul territorio nazionale, acquisendo progressivamente familiarità con differenti contesti performativi.
La musica da camera in particolare occupa oggi un ruolo sempre più importante nella sua formazione. Nel Kroma Guitar Quartet, infatti, approfondisce le possibilità timbriche e polifoniche dell’ensemble di quattro chitarre, mettendo la propria esperienza individuale al servizio di una ricerca fondata sull’ascolto, sull’equilibrio e sulla costruzione di un suono condiviso.
La partecipazione al quartetto rappresenta così una naturale prosecuzione del percorso intrapreso nella classe del Maestro Diego Campagna: dalla crescita individuale dello strumentista alla capacità di costruire, insieme agli altri, una sola voce attraverso quattro chitarre.
